Asociația Omnia Photo , în parteneriat cu Muzeul Olteniei și Centrul de Resurse în Fotografie,  vă invită joi, 02 aprilie 2026 , de la ora 19:00 , la CdRF - Galeria/Popa Tatu 68, la vernisajul expoziției „Fântânile Olteniei. Arhivă și contemporaneitate” . Expoziția reunește fotografii de arhivă din patrimoniul Muzeului Olteniei și imagini contemporane realizate în cadrul proiectului independent „Fântânile Olteniei”, desfășurat de echipa Omnia Photo începând cu anul 2016. Proiectul urmărește cartografierea și documentarea fântânilor de uz comunitar din regiunea Olteniei, ca structuri vernaculare esențiale pentru viața rurală și memoria colectivă. Publicul va putea vedea, în premieră, materiale fotografice analogice alb-negru și fișe de arhivă din perioada 1950–1970, realizate în cadrul campaniilor de cercetare etnografică, alături de imagini din anii 1930 și de fotografii contemporane realizate pe film și în format digital. Sunt documentate fântâni cu cumpănă, cu roată, structuri din lemn sau piatră, dar și contexte de utilizare comunitară, de la fântâni de hotar sau de răscruce până la ansambluri încă funcționale. Expoziția este semnată de fotografii documentariști Cristian Bassa  și Dorian Delureanu , cu sprijinul Azero, iar cercetarea antropologică este realizată de Ana-Cristina Irian , cu contribuții etnografice din partea Roxanei Deca . Conceptul expozițional este realizat de Ana-Cristina Irian și Roxana Deca. „Fântânile Olteniei” propune o reflecție asupra continuității fragile dintre trecut și prezent și asupra rolului fotografiei ca instrument documentar, istoric și artistic, capabil să conserve și să transmită memoria unor structuri aparent marginale, dar esențiale pentru istoria tăcută a comunităților rurale. Expoziția va fi deschisă publicului la Centrul de Resurse în Fotografie CdRF - Galeria, în perioada 02 aprilie – 26 aprilie 2026 . Intrarea este liberă. Vă așteptăm în vizită la fântâni! Tata și cu tata lui tata  - Note de teren despre fântâni, oameni și locuri din Oltenia (text Cristina Irian), fragment /demult, apa/ Fântânile comunitare fac parte din categoria ansamblurilor vernaculare a căror formă s-a adaptat în timp la noi funcții, datorită elasticității straturilor componente. Oamenii au acționat și acționează diferit asupra componentelor fântânii în funcție de nevoile lor și de contextul socio-economic în care trăiesc, însă, oricât de intensă ar fi acțiunea umană, construcția rezistă, continuând să învețe să existe (S. Brand, 1994). Demult, demult erau fântâni de lemn, erau făcute așa cum erau și casele, apoi acelea au dispărut și au venit cele cu tuburi. Era unul, Chitilică, și avea o macara și 2 -3 tuburi, și, cum apărea apa, punea tuburile (...) izvoarele erau ca sonda.  Nu mai există nici Chitilică, nici copiii lui.  (...) Eu am lucrat la întreprindere și am făcut instalație pentru fântână, am lucrat 4 familii. Acum câțiva ani au furat postamentul. (…) Acum nu se mai construiește nimic, s-a tras apă.   Rămânem la dispoziție pentru informații suplimentare, surse documentare la adresa: asociatiaomniaphoto@gmail.com , tel. 0757530058, Cristina Irian   Echipa de proiect Cristian BASSA  ( http://bassa.ro/ ) este fotograf, designer, editor și pasionat de volume de fotografie. Cristian a inițiat și desfășurat patru proiecte de fotografie în scopuri sociale pentru organizații caritabile, inițiative care au fost finalizate și cu expoziții personale sau albume foto, este co-organizator al Romanian PhotoBook Award, al festivalului Bucharest Photo Week, autor a două volume de cercetare fotografică documentară „Beautiful Sunrise” și „Forward March”. În perioada 2016-2025 a realizat activități de documentare vizuală a fântânilor din Oltenia împreună cu Dorian Delureanu, trei albume foto și două expoziții cu sprijinul Muzeului Național al Țăranului Român și al Muzeului Olteniei. Dorian DELUREANU  ( omnia.photo ) este fotograf și curator preocupat de promovarea arhivelor fotografice din comunități din Oltenia. A fotografiat în perioada 1993-2000 spectacolele Teatrului Național din Craiova; a curatoriat numeroase expoziții de fotografie istorică, a realizat șase expoziții personale, iar fotografii de ale sale fac parte din colecția World Press Photo Foundation. A coordonat expozițiile și publicarea albumelor fotografului craiovean Victor Boldâr: „07.05.75/ Impresii - Henri Cartier Bresson în Oltenia” și „Victor Boldâr- Fotograful peliculei de cursă lungă”. Împreună cu Cristian Bassa documentează vizual fântâni vechi din Oltenia din 2016. Dorian este autorul albumului fotografic „09.05.98 – ORESTIA – O repetiție cu Silviu Purcărete” (2024). Dr. Ana - Cristina IRIAN  ( omnia.photo ) este cercetător în domeniul artelor vizuale, curator și artist care lucrează cu colecții, arhive fotografice și material multimedia. Cristina desfășoară proiecte care includ documentarea vizuală, identificarea, recuperarea și promovarea patrimoniului cultural în România. Printre proiectele la care a colaborat se numără: „Dacia 50” – o etnografie a autoturismul Dacia la 50 de ani, „Fântânile Olteniei” – o cartografiere a fântânilor comunitare, „Arhive poVestite” – recuperare și promovare a unor arhive fotografice private. Cea mai recentă lucrare artistică realizată, Titanii (și verdele care dispare) , a fost prezentă în 2025 la Chester Photo Festival, Marea Britanie, respectiv la BUNA Forum Contemporary Art Festival, Bulgaria. Ana-Cristina a expus în peste 50 de expoziții, în România și internațional, este membră FUTURES și a Uniunii Artiștilor Plastici din România. De asemenea, este autoarea volumelor „Colecții și arhive fotografice azi, în lumea digitală” (2022); „Producția de spațiu și viața socială a lucrărilor de artă în stradă” (2024), publicate de editura Tritonic. Dr. Roxana DECA  este muzeograf, specialist în etnografie, expert în port popular din Oltenia, membru CNSPCI – Min. Culturii (2019-2021), a documentat dosarul UNESCO „Arta cămășii cu altiță – element de identitate în România și Rep. Moldova”, este coordonator al grupului de monitorizare națională a elementului UNESCO „Tehnici de țesere a scoarțelor în România și Republica Moldova”, este membru în grupuri de monitorizare națională din 2020 – până în prezent. Roxana a desfășurat cercetări de teren și a contribuit la realizarea fișelor naționale de patrimoniu pentru înscrierea în Registrul Național de Inventar, curator a numeroase expoziții tematice în țară și în străinătate (Franța, Grecia). Roxana a contribuit la cercetarea de teren desfășurată în Bobicești, Olt în cadrul inițiativei „Fântânile Sudului”.

CDRF invită artiști români care lucrează cu fotografia și practici extinse bazate pe imagine să aplice pentru curatorierea unei expoziții solo. Acest apel deschis urmărește să identifice un artist emergent sau de mijloc de carieră  remarcabil, a cărui practică abordează în mod critic, imaginativ și formal condițiile vieții contemporane din România de astăzi. Curatoriat de Marina Paulenka Organizat de CDRF ( cdrf.ro ) Termen limită pentru înscrieri: 15.03.2026 Perioada expoziției: 01.05.2026 – 28.05.2026 Deadline apel extins: aplicații până pe 24.03.2026 și anunțarea câștigătorului pe 30.03.2026 Direcția artistică a apelului deschis În loc să prescrie o singură temă, acest apel este ghidat de o orientare artistică comună. Căutăm o practică ce reflectează asupra prezentului cu profunzime intelectuală, sensibilitate vizuală și responsabilitate etică. Înțelegem fotografia nu doar ca un instrument de documentare, ci ca un spațiu în care puterea, memoria, identitatea și realitatea sunt negociate și transformate. Suntem interesați în mod special de artiști care abordează probleme contemporane urgente din România, implicându-se în transformările sociale, politice, tehnologice, ecologice și culturale care modelează existența cotidiană în prezent. Încurajăm propuneri care se confruntă cu realități trăite, inegalități structurale și interconectările complexe dintre individ și societate, inclusiv chestiuni legate de putere, apartenență și vizibilitate. Căutăm lucrări care reflectează asupra  istoriilor transformării, moștenirilor post-socialismului și peisajelor în schimbare rapidă ale vieții urbane și rurale, precum și asupra impactului continuu al migrației, muncii și precarității economice. Pentru această ediție a apelului deschis, avem un interes special pentru practici care examinează critic modul în care societatea românească contemporană este trăită și negociată, de la remodelarea spațiilor publice și private până la modurile în care cultura digitală, supravegherea, schimbările de mediu și politicile identitare influențează viața personală și colectivă. Suntem deschiși unor perspective diverse, de la abordări intime și personale până la strategii mai investigative, conceptuale sau poetice. Primim cu interes înscrieri care contestă definițiile convenționale ale fotografiei și pot integra medii mixte, instalație, imagine în mișcare, sunet, material de arhivă sau formate digitale , valorizând experimentarea, rigoarea formală și implicarea atentă în raport cu mediul artistic. Artistul selectat va fi invitat să își dezvolte proiectul în dialog strâns cu curatorul, printr-o serie de conversații în lunile martie și aprilie . Acest proces colaborativ va susține dezvoltarea conceptuală a expoziției, selecția lucrărilor și cadrul curatorial general, poziționând expoziția atât ca o prezentare artistică, cât și ca un spațiu de reflecție asupra societății românești contemporane. Despre curatoare Stabilită la Berlin și originară din Croația, Marina Paulenka  are peste 18 ani de experiență în dezvoltarea direcțiilor artistice, curatoriat, educație, leadership, management și dezvoltare culturală, alături de propria sa practică artistică. Activitatea Marinei acoperă artele vizuale contemporane, digitale și performative, cu o specializare în fotografie și new media, fiind definită de rigoare intelectuală, inovație, interdisciplinaritate și un interes constant pentru dialog critic și teme globale actuale. În 2008 a fondat Organ Vita Festival (Zagreb) și l-a manageriat până în 2019 când a devenit director artistic la târgul de fotografie UNSEEN din Amsterdam. În ultimii ani, Marina a fost Director Fondator al Fotografiska Berlin și a stabilit viziunea artistică, strategia instituțională și identitatea publică ale muzeului. Influențată de moștenirea post-iugoslavă și balcanică, practica sa curatorială abordează teme precum  feminismul, identitatea, genul, drepturile omului și justiția socială, politicile corpului, reprezentarea digitală și impactul sociocultural al spațiului cibernetic , integrând perspective non-occidentale  și punând în centru voci africane, asiatice, latino-americane, indigene și diasporice, pentru a construi punți între contexte culturale diverse și viitoruri imaginate, la intersecția dintre artă, știință, spiritualitate și tehnologie. Cine poate aplica Acest apel deschis se adresează: Artiștilor români/rezidenți din România care lucrează cu fotografia sau practici bazate pe imagine; Practicienilor emergenți sau de mijloc de carieră; Artiștilor a căror practică demonstrează maturitate conceptuală și originalitate. Ce oferim O expoziție personală complet curatoriată la CDRF; Mentorat curatorial și dialog pe tot parcursul procesului de dezvoltare; Sprijin complet pentru producție și instalare, în limita posibilităților instituției; Vizibilitate prin canalele de comunicare și rețeaua CDRF. Cum se aplică Vă rugăm să transmiteți următoarele într-un singur fișier PDF ( în limba engleză ): Un scurt statement artistic, maximum 500 de cuvinte; O propunere de proiect care prezintă corpul de lucrări finalizat pe care doriți să îl expuneți, maximum 800 de cuvinte; Documentație vizuală a lucrărilor, incluzând 10–15 imagini sau linkuri către video, dacă este relevant; Un CV succint care să includă studii, expoziții și proiecte relevante. Documentația pentru înscriere va fi încărcată AICI  . Termen limită: 15.03.2026, ora 23:59 (EET) Precizări privind colaborarea CdRF va încheia contract cu artistul selectat pentru realizarea expoziției și pentru reprezentarea lucrărilor produse. Prezența fizică a artistului la vernisaj este obligatorie. Artistul va participa, de asemenea, la activitățile de comunicare și promovare asociate expoziției, în acord cu instituția. Pe parcursul perioadei de dezvoltare a expoziției, artistul va colabora cu curatorul în cadrul mai multor sesiuni de lucru online, în vederea definirii și consolidării cadrului curatorial. Procesul de selecție Aplicațiile vor fi evaluate de curator și de echipa CDRF. Artiștii aflați pe lista scurtă pot fi invitați la o conversație online înainte de realizarea selecției finale. Selecția finală va avea loc până pe  20 martie 2026. Așteptăm cu interes lucrări îndrăznețe, reflexive și vizual convingătoare, care abordează complexitățile societății românești contemporane și extind posibilitățile fotografiei ca practică artistică critică. Pentru informații suplimentare, vă rugăm să ne contactați: hello@cdrf.ro

Pe 4-5 aprilie avem FotoMarket. Ediția a 10a! Nu că e un număr rotund, dar ne emoționează gândul. Suntem consecvenți cu formatul care pare că livrează experiențe tot mai bune pentru toată lumea - participanți și vizitatori. Așadar, invităm artiști și artiste, individual sau colectiv, să își vândă fotografiile în orice format ar fi ele. Important e ca fotografia să fie intenția principală. Vrem să vedem cu ce vei veni: ce imagini, în ce formate, pe ce suport, și cu ce prețuri. Te poți înscrie până pe 16 martie prin e-mail la hello@cdrf.ro . Imaginile trebuie să fie anexate sau cu link de download. Nu ne ajută link-uri de Insta, portofolii sau site-uri de prezentare. Dacă nu ne cunoaștem deja, te rugăm să trimiți și o prezentare a ta. Foarte important: nu luăm comision din vânzări sau taxă de participare. Nici taxă de intrare pentru vizitatori. Din edițiile anterioare:

Bilete Inner Folio Reviews cu Claudio Composti 1 h 500 de lei românești 500 RON Sold out PORTOFOLIO REVIEWS Prezintă-ți portofoliul profesioniștilor de top din domeniul fotografiei pe 2 mai. 15 min 250 de lei românești 250 RON Rezervă acum Practica profesională în fotografie cu Marina Paulenka Începe pe 30 apr. 250 de lei românești 250 RON Sold out Cum să îți prezinți portofoliul? Tehnici de autoprezentare și gestionare a stresului pentru artiști cu Wiktoria Michałkiewicz Începe pe 1 mai 250 de lei românești 250 RON Rezervă acum Traiectoriile fotografiei documentare în era post-adevărului cu Rui Prata Începe pe 2 mai 250 de lei românești 250 RON Rezervă acum Cum să obții vizibilitate în lumea artei cu Wiktoria Michałkiewicz și Claudio Composti Începe pe 2 mai 250 de lei românești 250 RON Rezervă acum Fotografii și arhivele Suntem mai fascinați de trecut decât de viitor? cu Elina Heikka Începe pe 3 mai 250 de lei românești 250 RON Rezervă acum Cum dezvolți o carte foto în 2026 cu Gilles Cargueray Începe pe 3 mai 250 de lei românești 250 RON Rezervă acum

Centrul de Resurse in Fotografie (CdRF) creeaza cadrul pentru dezvoltarea si internationalizarea fotografiei romanesti. De la ateliere, cursuri și masterclassuri pana la servicii personalizate pentru fotografie sau intalniri si evenimente dedicate fotografilor si fotografiei. Detalii Detalii Detalii Detalii Detalii Detalii NEWS Urmează în galerie Asociația Omnia Photo , în parteneriat cu Muzeul Olteniei și Centrul de Resurse în Fotografie, vă invită joi, 02 aprilie 2026 , de la ora 19:00 , la CdRF - Galeria/Popa Tatu 68, la vernisajul expoziției „Fântânile Olteniei. Arhivă și contemporaneitate” . Expoziția reunește fotografii de arhivă din patrimoniul Muzeului Olteniei și imagini contemporane realizate în cadrul proiectului independent „Fântânile Olteniei”, desfășurat de echipa Omnia Photo începând cu anul 2016. Proi Apel deschis pentru o expoziție solo la CdRF, București CDRF invită artiști români care lucrează cu fotografia și practici extinse bazate pe imagine să aplice pentru curatorierea unei expoziții solo. Acest apel deschis urmărește să identifice un artist emergent sau de mijloc de carieră remarcabil, a cărui practică abordează în mod critic, imaginativ și formal condițiile vieții contemporane din România de astăzi. Open call pentru FotoMarket aprilie 2026 Pe 4-5 aprilie avem FotoMarket. Ediția a 10a! Nu că e un număr rotund, dar ne emoționează gândul. Suntem consecvenți cu formatul care pare că livrează experiențe tot mai bune pentru toată lumea - participanți și vizitatori. Așadar, invităm artiști și artiste, individual sau colectiv, să își vândă fotografiile în orice format ar fi ele. Important e ca fotografia să fie intenția principală. Vrem să vedem cu ce vei veni: ce imagini, în ce formate, pe ce suport, și cu ce prețuri. 1 2 3 4 5

Despre invitați Gilles Cargueray Claudio Composti Elina Heikka Gilles Cargueray Gilles Cargueray sprijină fotografi și branduri în proiectele lor fotografice. Se adaptează fiecărui proiect, respectând valorile, viziunile și direcțiile artistice ale fiecărui fotograf și instituție. Principalii fotografi cu care lucrează sunt Édouard Elias și Line Brusegan, iar branduri Leica Camera France, Leica Camera AG, Fondation des Treilles, Initial LABO, Imprimerie Escourbiac, les Grands Ateliers de France. De asemenea, sprijină și consiliază fotografi tineri în timpul review-urilor de portofolii de la Les Rencontres d’Arles, Visa pour l’Image – Perpignan, Circulation, Photoday. Expertiza sa constă în dezvoltarea unui proiect complet în viziunea fotografului, de la producție, post-producție, editare și expoziție. Claudio Composti Claudio Composti este un c urator independent și consilier artistic cu aproape treizeci de ani de experiență în fotografie și artă contemporană. Fondator al mc2gallery (Milano), a dezvoltat o practică curatorială care leagă cercetarea artistică, viziunea culturală și o înțelegere profundă a pieței de artă. Lucrează la nivel internațional cu muzee, galerii și colecții private și de corporație, oferind consultanță instituțiilor și companiilor cu privire la proiecte culturale și de colecție. Printre expozițiile recente se numără Quayola la Muzeul M7, Doha, și Céline Croze la PAC, Milano. Este invitat în mod regulat ca reviewer de portofoliii și talent scout pentru platforme internaționale importante, precum Les Rencontres de la Photographie d’Arles și Face à la Mer. Trăiește și lucrează între Milano și Paris. Elina Heikka Elina Heikka este istoric de artă, curator independent și scriitoare specializată în fotografie contemporană și istoria fotografiei. Are o vastă experiență în domeniul muzeal, inclusiv la Galeria Națională Finlandeză și la Muzeul Finlandez de Fotografie (FMP), unde a fost directoare din 2007 până în 2023. Prin munca sa în muzee, precum și prin proiecte expoziționale, de cercetare și de dezvoltare, Elina Heikka este puternic conectată la nivel internațional. A publicat numeroase articole despre fotografie, inclusiv articole de cercetare, eseuri și articole în reviste, și a editat numeroase publicații din anii 1990. În 2023, Elina Heikka a făcut parte din echipa curatorială pentru expoziția de fotografie nordică care explorează statul bunăstării din punct de vedere feminist, Søsterskap, la festivalul Rencontres d’Arles, iar un an mai târziu a fost directoarea artistică a festivalului de fotografie Encontros da Imagem din Braga, Portugalia, cu tema Colonial Legacies. În 2025, a curatoriat expoziția Emotional Encounters la Muzeul de Artă Contemporană din Lisabona, continuând discuția despre trecutul colonial al Europei. În ianuarie 2026, o retrospectivă majoră a fotografului de natură Hannu Hautala, A Boy Who Loved Birds, curatoriată de Heikka, a fost deschisă la Muzeul de Artă Salo din Salo, Finlanda. Elina Heikka locuiește la Helsinki și Lisabona. Wiktoria Michałkiewicz Wiktoria Michałkiewicz Wiktoria Michałkiewicz, doctor, este o expertă interdisciplinară și strateg în domeniul artelor și culturii, cu o vastă experiență internațională în dezvoltarea talentelor, managementul talentelor, parteneriate globale și arte vizuale. Pe lângă realizările sale academice - deținând cinci diplome de la șase universități europene, inclusiv un doctorat în sociologie - și-a construit o carieră de redactor colaborator pentru reviste internaționale prestigioase precum National Geographic, Harper’s Bazaar și Vogue. În plus, a excelat ca producător de film și fotografie, agent de talente și curator de expoziții. Michałkiewicz a jucat un rol esențial în producerea și organizarea de expoziții pentru artiști renumiți și în colaborarea cu festivaluri și instituții internaționale, lucrând în diverse roluri cu unii dintre cei mai renumiți artiști fotografi, inclusiv Deborah Tuberville, James Nachtwey, Sebastião Salgado, Paul Nicklen și Cristina Mittermeier, printre alții. A făcut parte din Fotografiska Stockholm și Fotografiska International, contribuind la extinderea lor globală la Tallinn și New York. Marina Paulenka Marina Paulenka Stabilită la Berlin și originară din Croația, Marina Paulenka are peste 18 ani de experiență în dezvoltarea direcțiilor artistice, curatoriat, educație, leadership, management și dezvoltare culturală, alături de propria sa practică artistică. Activitatea Marinei acoperă artele vizuale contemporane, digitale și performative, cu o specializare în fotografie și new media, fiind definită de rigoare intelectuală, inovație, interdisciplinaritate și un interes constant pentru dialog critic și teme globale actuale. În 2008 a fondat Organ Vita Festival (Zagreb) și l-a manageriat până în 2019 când a devenit director artistic la târgul de fotografie UNSEEN din Amsterdam. În ultimii ani, Marina a fost Director Fondator al Fotografiska Berlin și a stabilit viziunea artistică, strategia instituțională și identitatea publică ale muzeului. Influențată de moștenirea post-iugoslavă și balcanică, practica sa curatorială abordează teme precum feminismul, identitatea, genul, drepturile omului și justiția socială, politicile corpului, reprezentarea digitală și impactul sociocultural al spațiului cibernetic, integrând perspective non-occidentale și punând în centru voci africane, asiatice, latino-americane, indigene și diasporice, pentru a construi punți între contexte culturale diverse și viitoruri imaginate, la intersecția dintre artă, știință, spiritualitate și tehnologie. Rui Prata Rui Prata Născut în 1955, Rui Prata și-a început cariera profesională ca profesor de istorie și a fost directorul Muzeului de Imagine din Braga de la deschiderea sa în 1999. A fost fondatorul (1987) și directorul artistic al Festivalului de Fotografie Encontros da Imagem – până în 2013. Din 1990, a ținut prelegeri despre fotografia contemporană în Europa și în Brazilia și a fost curator pentru expoziții naționale și internaționale. În 2008 a devenit membru al Comitetului de Achiziții al Maison Européenne de la Photographie, Paris. Prata este reviewer de portofolii pentru mai multe festivaluri internaționale, inclusiv Primavera Fotografica și Rencontres d’Arles. În 2019 a fondat festivalul de fotografie Imago Lisboa. Rui Prata are o diplomă în istorie de la Universitatea din Porto, o diplomă postuniversitară în regie de artă plastică de la Escola Superior Artistica do Porto și un master în Muzeologie Curatorială și Contemporană de la Universitatea de Arte Plastice din Porto.

Pe 2 mai, între 12:30 și 16:15, organizăm o serie de întâlniri dedicate networkingului și dezvoltării profesionale. Vei avea ocazia să primești feedback, dar mai ales să cunoști profesioniști din domeniu (galeriști, agenți, organizatori de festivaluri, curatori). Am programat 6 sesiuni individuale a câte 15 minute, suficient pentru a-ți prezenta portofoliul și a începe o discuție relevantă. Te poți întâlni cu Gilles Cargueray, Claudio Composti, Elina Heikka, Wiktoria Michałkiewicz, Marina Paulenka și Rui Prata, fiecare aducând o perspectivă diferită. Dacă nu ai mai participat la un portfolio review, este o întâlnire unu-la-unu în care îți prezinți lucrările și discuți direct cu un expert din fotografie. Nu este un interviu sau o jurizare, ci o conversație aplicată, a cărei relevanță depinde de alegerea reviewerului. Vino pregătit cu portofoliul (print sau digital) și întrebări clare pentru a profita la maximum de experiență. Primul review e gratuit. Folosește la checkout codul REVIEW indiferent că vei programa o sesiune sau mai multe.

Acest workshop te ghidează pas cu pas prin deciziile esențiale și etapele practice necesare pentru a transforma un proiect fotografic într-o publicație coerentă și bine realizată. Vei învăța cum să îți rafinezi conceptul, să selectezi imaginile potrivite și să alegi un format care reflectă atât viziunea ta artistică, cât și realitățile producției. Sesiunea abordează și modul în care poți colabora cu edituri sau tipografii, dar și opțiunile disponibile dacă alegi să îți publici cartea independent. La final, vei pleca cu o direcție clară, instrumente concrete pentru planificare și producție și cunoștințele necesare pentru a-ți duce proiectul mai departe. Ce vei învăța / face • îți vei defini scopul și viziunea proiectului editorial; • vei înțelege designul de carte: layout, materiale și tipar; • vei explora procesele de producție și aspectele tehnice; • vei învăța despre contracte editoriale și finanțare; • vei compara experiența cu o editură vs. autopublicarea; • vei primi feedback personalizat într-o sesiune individuală. Program Modul 1: Definirea proiectului Concept, intenție, structură narativă, public Modul 2: Materializarea proiectului Design, producție, tipar, publicare, finanțare, distribuție Modul 3: Sesiuni individuale (9 sloturi disponibile a câte 10 min) Feedback personalizat pentru proiectul tău Detalii workshop Deschis tuturor celor interesați de realizarea unei cărți foto. Maximum 15 participanți. Despre lector Gilles Cargueray sprijină fotografi și branduri în proiectele lor fotografice. Se adaptează fiecărui proiect, respectând valorile, viziunile și direcțiile artistice ale fiecărui fotograf și instituție. Principalii fotografi cu care lucrează sunt Édouard Elias și Line Brusegan, iar branduri Leica Camera France, Leica Camera AG, Fondation des Treilles, Initial LABO, Imprimerie Escourbiac, les Grands Ateliers de France. De asemenea, sprijină și consiliază fotografi tineri în timpul review-urilor de portofolii de la Les Rencontres d’Arles, Visa pour l’Image – Perpignan, Circulation, Photoday. Expertiza sa constă în dezvoltarea unui proiect complet în viziunea fotografului, de la producție, post-producție, editare și expoziție.

Acest masterclass intensiv de 3 ore, susținut de curatoarea și directoarea artistică Marina Paulenka, oferă fotografilor emergenți și mid-career o perspectivă concentrată asupra practicii profesionale, prezentării și dezvoltării carierei. Participanții vor dobândi strategii practice pentru prezentarea, promovarea și poziționarea lucrărilor în galerii, festivaluri și alte contexte. Combinând teoria cu recomandări aplicate, sesiunea ajută participanții să își clarifice modul de prezentare a lucrărilor și să își construiască un parcurs de interacțiune cu instituții, festivaluri și oportunități de finanțare internaționale. Ce vei învăța / face • cum să pregătești și să editezi un portofoliu profesional pentru contexte diferite; • vei explora abordări conceptuale și formate de prezentare expozițională; • cum să construiești un artist statement, cv și o prezență online coerentă; • vei identifica oportunități de finanțare, granturi, premii și vizibilitate; • vei comunica eficient practica ta către curatori, jurii și public. Detalii masterclass Deschis artiștilor emergenți și mid-career care lucrează cu fotografia. Maximum 15 participanți. Despre lector Stabilită la Berlin și originară din Croația, Marina Paulenka are peste 18 ani de experiență în direcție artistică, curatoriat, educație și dezvoltare culturală, alături de propria practică artistică. Activitatea sa include artele vizuale, digitale și performative, cu accent pe fotografie și new media. În 2008 a fondat Organ Vida Festival (Zagreb), pe care l-a condus până în 2019, când a devenit director artistic al UNSEEN (Amsterdam). În 2022 a devenit director fondator al Fotografiska Berlin, definind viziunea artistică și identitatea publică a instituției. Abordarea sa curatorială, influențată de contextul balcanic, tratează teme precum feminismul, identitatea, drepturile omului și cultura digitală. Susține perspective globale diverse și explorează modul în care cunoașterea se formează la intersecția dintre artă, știință și tehnologie.