Data și locația: 25 Octombrie, 2026, 13:00 - 16:00, Popa Tatu 68, București Durată: ~ 3 ore Preț: 300 lei (include prețul unei cărți Râsu'-plânsu'pe care veți interveni în timpul workshop-ului și cu care veți pleca). Plata se face în ziua workshop-ului Locuri disponibile: maximum 12 persoane. Rezervă un loc aici. Detalii: Acest atelier este o continuare a proiectului Râsu'-plânsu' Interventions, un proiect care tratează cartea ca pe un spațiu pentru intervenție personală și acțiune creativă. Fiecare participant lucrează pe propriul exemplar al cărții foto Râsu'-plânsu'. Punctul de plecare este întrebarea despre relația dintre o formă finalizată și nevoia individuală de a o transforma. Așa cum locuitorii blocurilor construite în perioada sistematizării din România au adaptat spațiul care le-a fost impus propriilor nevoi, participanții vor fi invitați să adapteze cartea la propria persoană. Intervențiile pot fi permanente sau temporare, subtile sau radicale, vizuale, materiale sau conceptuale, intuitive sau inspirate din experiența personală. Nu există un singur mod corect de a lucra. Acesta nu este un atelier de legătorie și nu își propune să predea tehnici „corecte” de realizare a cărții de artist. Mai degrabă, scopul său este să deschidă un spațiu pentru experiment, reflecție și exprimare individuală. Dacă participanții doresc, intervențiile lor pot fi incluse în cadrul expoziției. Ce vei face: Vei explora cartea ca pe un obiect în care poți pătrunde și pe care îl poți transforma, nu doar privi. Vei lucra direct pe propriul exemplar tipărit desenând, acoperind, decupând sau adăugând pagini și materiale. Vei găsi un mod personal de a răspunde unei forme fixe, deja publicate, și de a o transforma prin propria intervenție. Vei reflecta, individual și într-o scurtă conversație de grup, asupra procesului și a experienței de lucru, mai degrabă decât asupra rezultatului estetic. Vei pleca acasă cu un exemplar unic și transformat al cărții. Dacă dorești, intervenția ta poate fi documentată pentru arhiva online a proiectului și poate face parte din expoziția de la CdRF. Program 0:00–0:20 - Introducere: proiectul, contextul său și regulile atelierului 0:20–0:35 - Exercițiu introductiv: o primă răsfoire în liniște a cărții, pornind de la câteva întrebări simple 0:35–2:20 - Lucru individual, cu scurte discuții individuale pe parcurs 2:20–2:45 - Privire de ansamblu și conversație de grup despre proces 2:45–3:00 - Documentare opțională: fotografii și o scurtă reflecție scrisă Cui se adresează Atelierul este destinat adulților și tinerilor de peste 16 ani interesați de fotografie, cărți de artist, artă contemporană și practici creative. Nu este necesară experiența anterioară în legătorie sau în lucrul cu cartea. Workshop-ul se va desfășura în limba engleză. Materiale Punem la dispoziție hârtie albă și colorată, lipici, foarfeci, agrafe de hârtie, ață, rigle, creioane, pixuri, markere, creioane colorate și vopsea. Participanții sunt bineveniți să aducă propriile materiale sau mici obiecte găsite, pe care ar dori să le integreze în intervenția lor. Fiecare participant va primi un exemplar tipărit al cărții Râsu'-plânsu', inclus în prețul atelierului. Pe durata întregului program expozițional, artista va avea, de asemenea, exemplare ale cărții disponibile pentru vânzare. Despre artistă Aga Łuczakowska este fotografă documentară și locuiește în Katowice, Polonia. A studiat fotografia cu Christopher Morris și Stanley Greene și deține un certificat pedagogic. A urmat, de asemenea, un curs online organizat de MoMA dedicat predării artei și are o experiență de predare începută în 2005. Fotocartea sa, Râsu'-plânsu', documentează modul în care oamenii și-au personalizat apartamentele standardizate din blocurile construite în timpul programului de sistematizare din România, în perioada regimului Ceaușescu (1974–1989). Râsu'-plânsu' Interventions este o continuare în desfășurare a acestui proiect. Arhiva aflată în continuă dezvoltare reunește intervenții realizate de Aga și de artiști invitați, care răspund în moduri diferite formei originale a cărții. [agaluczakowska.com] Cartea Râsu'-plânsu' a fost publicată în colaborare cu Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek

Deschidem noul an școlar la CdRF pe 15 septembrie, ora 18:00! Open Doors este destinat tuturor, și celor ce vor începe Bazele Fotografie sau noul program de doi ani, Școala de educație vizuală, dar și celor ce sunt pur și simplu curioși de cursurile noastre. Vino cu întrebări pentru echipă, profesori sau pentru cei ce deja au absolvit Bazele fotografiei. Ei își vor expune câte o lucrare în gangul de la intrare și poți afla mai multe despre parcursul lor educațional.

Înaintea vernisajului In Good Company de la 2/3 Galeria (Franceză 4, ora 19.00), Roman Franc va susține un artist talk în biblioteca CdRF/ Popa Tatu 68. Roman Franc (n. 1983, Brno) este fotograf ceh, cunoscut în special pentru portretele sale neconvenționale și pentru fotografia regizată. Franc lucrează la intersecția dintre portret, documentar și construcție vizuală. Este activ și ca profesor, curator și editor de carte fotografică. Lucrările lui Roman au fost expuse în Europa și Statele Unite și se află în colecții precum Library of Congress din Washington, Moravian Gallery din Brno, Museum of Modern Art din Rio de Janeiro și Zillman Art Museum. În 2023, proiectul său Collectives a fost prezentat și la Muzeul Național al Țăranului Român din București.

Program de Fotografie, 2 ani, cu diplomă Pregătire completă pentru următorii profesioniști în fotografie Programul îmbină structura academică și cerințele profesionale, promițând că la finalul celor 2 ani absolventul va fi pregătit atât pentru fotografia comercială cât și pentru un viitor parcurs artistic. Este un program potrivit pentru oricine își dorește să lucreze în fotografie și imagine, indiferent că vorbim de prima carieră sau de o schimbare de carieră, de fotografie comercială sau artistică. Pe parcursul celor 2 ani vei învăța toate elementele necesare pentru a înțelege și practica fotografia; îți promitem că după ce vei absolvi îți vei da seama că ești pregătit/ pregătită pentru aproape orice fel de situație, brief sau context artistic. Nu îți cerem experiență anterioară. Începem de la zero. Informații practice Următoarea sesiune : 14 septembrie 2027 – 12 iunie 2029 Calificarea : Fotograf (COD COR 343101), nivelul 4 conform Cadrului Național al Calificărilor și Cadrului European al Calificărilor, acreditare convertibilă în 72 ECTS Diplomă de absolvire : certificat de calificare în meseria de fotograf; CdRF are acreditare de la Ministerul Muncii și Solidarității Sociale, prin Comisia de autorizare a furnizorilor de formare profesională a adulților din Municipiul București, iar certificatul de absolvire este recunoscut la nivel european. Durata : 2 ani Predare în : română și engleză. O parte dintre cursuri sunt susținute de lectori internaționali și nu se asigură traducere Locuri disponibile : maximum 15 Unde : sediul CdRF, str. Popa Tatu 68; Studio 82, pentru cursul de fotografie de studio; online, pentru lecțiile cu lectorii internațional Program educațional : 3–4 lecții pe săptămână. Marți/miercuri/joi seara, 18:00–21:00, plus sâmbete și/sau duminici, de regulă 11:00–17:00. Descarcă aici calendarul complet (unele sesiuni se pot schimba pe parcurs în funcție de disponibilitatea lectorilor) Evaluare finală : probă teoretică și probă practică, plus proiectul de diplomă expus public Descarcă specificația completă a programului (PDF) aici. Opțiuni de plată Plan 2 rate (preț total 40.000 de lei): taxă de înscriere (nerambursabilă) de 4000 lei și 2 rate de 18.000 lei plătește avansul Pla n 15 rate (preț total 42.000 de lei): taxă de înscriere (nerambursabilă) de 4500 lei, 15 rate de 2500 lei / lună plătește avansul Pla n 26 rate (preț total 44.000 de lei): taxă de înscriere (nerambursabilă) de 5000 lei, 26 de rate de 1500 lei / lună plătește avansul Dacă vrei să ne propui o altă opțiune (mai multe rate, mai puține rate etc.), dă-ne un semn pe hello@cdrf.ro . Anul 1 - înveți limbajul și îți faci mâna Începi cu bazele fotografiei, ca să capeți limbajul acestei arte, cultura generală, referințele specifice și cunoștințele tehnice necesare. Șase luni în care treci prin tehnică fotografică și compoziție, istoria fotografiei, studio, prelucrare digitală, fotografie de stradă, fim și developare, narațiune vizuală și primele ateliere de stil personal și de critică. Din februarie aprofundezi cultura vizuală: intri în antropologie vizuală și ieși din granițele fotografiei europene și americane, cu un curs dedicat fotografiei din China și Japonia. Aprofundezi postprocesarea în Lightroom, înveți tehnici de scris și cum operezi cu concepte, înveți să gândești în serii și proiecte. Primăvara și vara aduc două lucruri mari. Primul: fotografia documentară, un curs întins pe cinci luni în care duci un subiect propriu de la idee până la eseu fotografic cu text însoțitor, cu sesiuni de feedback individual pe grupe mici. Al doilea: 60 de ore online cu Panos Kasimis, în atelierele The Open Image și Strangely Familiar, despre imaginea care rămâne deschisă la interpretare. Tot în această perioadă are loc și Meeting Point. Anul 2 - treci de la exercițiu la autor Intri în provocările fotografiei de studio, cu zece zile de weekend în studio profesional — portret, produs, fotografie comercială cu simulare de proiect real. Continui cu postprocesare avansată în Photoshop și explorezi felurile în care ai putea prezenta lucrările tale, inclusiv un atelier de zine în care produci efectiv o publicație. Din noiembrie începi cursul de proiect fotografic, unde îți definești tema proiectului de diplomă. Primăvara aduce cursul despre femeile fotograf în istorie, iar din martie intri în ultima etapă: proiectul de diplomă, sub coordonarea individuală a unui mentor. Anul 1 presupune mult mai multe lecții cu profesor, practici ghidate și acumulare de informații. Anul 2 mută greutatea în altă parte: mai puține ore de curs, mult mai mult lucru individual și mult mai multă practică reală alături de noi. Andrei Păcuraru despre proiectul fotografic Cristina Irian despre tipuri de fotografi Devii unul de-al nostru Pentru practică vei deveni parte din CdRF. Asta înseamnă că îți vom da brief-uri de fotografiat evenimentele noastre, te vom trimite să fotografiezi la evenimentele colaboratorilor noștri (de exemplu, teatru), fotografii noștri te vor lua la shootinguri pe post de asistent/ asistentă, vei sta cu noi când gândim, curatoriem și montăm expoziții, și vei avea întotdeauna un loc garantat la orice artist talk sau prezentare profesională de la CdRF. Practic, îți punem toate resursele noastre la dispoziție în scop educațional. Proiectul de diplomă și mentoratul internațional Ultimele patru luni ale programului sunt dedicate proiectului tău de diplomă, care se încheie cu o expoziție individuală. Îți alegi mentorul dintr-o listă de experți internaționali propuși de noi și lucrezi individual cu el, online, în patru–cinci întâlniri. Un mentor lucrează cu maximum trei cursanți, ca să rămână timp real pentru fiecare proiect. Te însoțește pe tot parcursul — de la clarificarea conceptului, la selecția și secvențierea imaginilor, până la forma finală care ajunge pe perete. Profesorii tăi Ionuț Staicu - fotografie de studio Fotograf cu peste douăzeci de ani de carieră în modă, beauty și publicitate. A primit primul aparat, o Smena, în clasa a IX-a, iar un prieten de familie l-a învățat să developeze. A început colaborările profesionale în 1998, cu agenția Elite Model Look, și a intrat în fotografia de modă odată cu lansarea Cosmopolitan în România. Au urmat editoriale pentru Elle, Harper’s Bazaar, Marie Claire, Glamour și GQ, campanii publicitare premiate pentru branduri românești de haine și colaborări cu agenții de modele din străinătate. Din 2021 face parte din Studio 82 — chiar studioul în care se ține cursul de aprofundare — iar în ultimii ani și-a reorientat portofoliul către fotografie culinară, still life și corporate. Cristina Irian — istoria fotografiei Artistă cu practică bazată pe cercetare, cercetătoare în arte vizuale și curatoare. A studiat sociologie la Trento și Regensburg, antropologie vizuală la București și Perugia, și are un doctorat în arte vizuale la UNArte. Lucrează cu fotografii vernaculare, obiecte și fragmente de arhivă, pe care le reactivează în instalații, photo-obiecte și publicații experimentale — o practică ghidată de deviza „No one left behind" și concentrată pe obiectele memoriei. A participat la peste 50 de expoziții în România și în Europa, este membră a Uniunii Artiștilor Plastici și a platformei europene Futures, și conduce OMNIA PHOTO, asociația care organizează Romanian Photobook Award. În 2026 a reprezentat România în proiectul PHOTOMINO EUROPE, prezentat la Trienala de Fotografie de la Hamburg. Panos Kasimis — teorie, critică și interpretarea imaginii; predă în engleză Fotograf independent de aproape patru decenii, cu o carieră construită între proiecte personale transformate în cărți și expoziții și comenzi pentru reviste, instituții și publicații independente. Lucrările lui explorează comportamentul social prin fizicalitatea contactului uman și relația oamenilor cu mediul urban și natural — o fotografie atât de tactilă încât dă impresia că poți simți sunetele și mirosurile scenei. A expus individual la Atena, Roma, Eindhoven și Juneau (Alaska), și în expoziții de grup la Londra, Paris, Roma și Istanbul. A publicat trei cărți: Days Away (2009), Urban Diaries (2013), cu o prefață semnată de Larry Fink, și Babylon (2024). Andrei Păcuraru — tehnică fotografică și proiect Fotografiază de la 16 ani și predă de la 20. Autodidact, și-a format stilul trecând prin fotografie comercială, fotojurnalism și fotografie conceptuală, iar în prezent lucrează preponderent artistic. Formele geometrice sunt catalizatorul lui creativ — le caută la fel de mult în fotografia de stradă, în portret și în lucrările conceptuale. Este membru fondator al Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane, a expus în țară și în străinătate și este custodele Colecției PAC, o arhivă personală începută în 2006 care numără peste 10.000 de fotografii nepublicate. Gândește în serii și proiecte, iar asta se vede direct în felul în care predă. Alexandru Busuioceanu — prelucrare digitală și flux de lucru Format ca muzician clasic, a ajuns la fotografie prin vizorul aparatului și de șaptesprezece ani aceasta este meseria lui. A început editorial și este astăzi un fotograf comercial foarte activ, cu un portofoliu constant de comenzi corporate, de eveniment și de proiect. În paralel, interesul pentru oameni, povești și inițiative cu miză socială l-a dus către colaborări cu Fundația Comunitară București și Crucea Roșie, iar în 2025 a coordonat echipa de fotografi a proiectului Contrast: Natura în urban, expus la Cărturești Carusel. Practica lui personală a fost expusă la CdRF în ianuarie 2026, cu HABITAT: Infraroșu — o explorare în infraroșu a naturii sălbatice din București, realizată alături de Rangerii Urbani ai Parcului Natural. Își întreține creativitatea abordând constant tehnici și teme noi. Ioana Moldovan — fotografie documentară Fotojurnalistă și fotografă documentaristă freelance, scriitoare și autoare publicată. Lucrările ei au apărut în The New York Times, BBC, The Guardian, Der Spiegel, Bloomberg, GEO, Libération, Al Jazeera English, NPR, Deutsche Welle și Vice, printre altele, și a lucrat pe proiecte multimedia finanțate de Comisia Europeană și Fundația Friedrich Ebert. În 2016 a participat la Eddie Adams Workshop, unde a primit premiul Bill Eppridge pentru excelență și adevăr în fotojurnalism, iar Ambasada SUA la București i-a acordat premiul „Women of Courage". A câștigat de mai multe ori premiul I la Superscrieri, secțiunea fotojurnalism-documentar, premiul I la Romanian Visual Awards 2024, o medalie de merit HIPA la Dubai și a fost pe lista scurtă la Sony World Photography Awards. Cartea ei We are Invictus a primit premiul pentru carte de fotografie în cadrul Celor mai frumoase cărți din România. Toma Hurduc — fotografie de stradă și portofoliu A studiat imagine la UNATC. Lucrează frecvent cu tehnici analogice și cu forme variate de print și prezentare, iar prin fotografie chestionează percepția asupra realității, frica, anxietatea, efemeritatea și felul în care se construiește memoria. Lucrează pe proiecte de lungă durată și editează zine-ul Past Few Days. În 2025, proiectul său Two Suns a fost expus la CdRF în cadrul expoziției DOOM MOOD, în dialog cu lucrările fotografei italiene Giulia Mangione; expoziția a călătorit apoi în Norvegia, la Nitja Center, ca parte a programului Next Generation of Artists. A fost nominalizat pe platforma europeană Futures. Pe lângă fotografie, scrie și publică jurnalism vizual. Cornel Lazia — construcția poveștii în fotografie Fotograf, artist vizual și lector universitar doctor la UNATC, unde coordonează proiecte și expoziții ale studenților de la Fotografie. Are un doctorat în cinematografie și media, cu o cercetare despre tipurile de montaj cinematografic ca sursă de inspirație în discursul fotografic — exact terenul pe care predă în acest program. Peste două decenii de experiență în fotografia comercială: modă, publicitate, coperte de albume muzicale, corporate. În paralel, o practică artistică expusă constant, cu expoziții precum Horizon Tales, Monolith, an Expression of Viewing sau Contact. Îl interesează granițele și dialogul lor vizual, precum și influențele reciproce dintre imaginea de film și fotografie. A fost jurat la Romanian Visual Awards. Natan Dvir — stil personal și mentorat; predă în engleză Fotograf stabilit la New York, cu MBA la Universitatea din Tel Aviv și master în fotografie la School of Visual Arts. A predat la International Center of Photography din New York, iar în prezent conduce programul educațional al Houston Center for Photography. Lucrările sale se concentrează pe dimensiunea umană a problemelor culturale, sociale și politice și au fost publicate de New York Times Magazine, Wall Street Journal, Le Monde, Stern, Die Zeit, Time și Paris Match, printre altele. Seriile Coming Soon, despre panourile publicitare uriașe din New York și oamenii care trec pe sub ele, și Platforms, construită ca triptice pe peroanele de metrou, i-au adus premiul LensCulture Emerging Talent și expuneri la Museum of Fine Arts Houston, Museum of Contemporary Art Cleveland, Trienala de Fotografie de la Hamburg și Christie’s London. Este reprezentat de agenția Polaris Images. Andrei Crăciun — tehnici de scriere și conceptualizare Jurnalist și scriitor. Este ziarist din 2005, când a câștigat premiul „Talentul anului"; a condus secția de publicistică a ziarului Adevărul și a fost desemnat cel mai bun tânăr jurnalist de cultură, cel mai bun editorialist și cel mai bun reporter din România. Are licență în științe politice, master în cultură și civilizație ebraică și doctorat summa cum laude, toate la Universitatea din București, și a studiat la Escuela de Escritores din Madrid. A publicat peste treizeci de volume de proză, poezie, eseuri și biografii romanțate, a fost inclus în proiectul european Connecting Emerging Literary Artists și a fost tradus în italiană, spaniolă, portugheză și neerlandeză. Ține de ani buni cursuri de scris și a înființat o editură prin care și-a publicat cursanții. Matei Dumitru — fotografie pe film și developare A creat °isopatrusute, laboratorul de fotografie pe film din București. Cu formație în cinematografie, este preocupat de puntea dintre creativ și practic: prin laborator și prin cunoștințele lui, oferă fotografilor mijloacele tehnice necesare ca să-și ducă proiectele la capăt. Laboratorul lucrează procesele C-41, E-6, alb-negru și ECN-2, pe formate de la 35 mm și 120 până la formatul mare, și este unul dintre reperele renașterii fotografiei pe film din România — un subiect despre care a vorbit, printre altele, la Radio România Cultural. De ce ai nevoie ca să te înscrii Studii minime liceale Cameră foto cu obiectiv detașabil Cunoștințe de limba engleză, cât să urmărești un curs Nu îți cerem experiență anterioară în fotografie Nu îți cerem portofoliu sau lucrări la înscriere Cum te înscrii Grupa are maximum 15 locuri , care se ocupă în ordinea înscrierii. Alege varianta de plată de mai sus și urmează pașii plății. Ce faci după Programul este acreditat pentru meseria de fotograf, iar la final ieși cu un portofoliu construit pe parcursul a doi ani și cu un proiect personal expus public. Absolvenții pot lucra în fotografie de studio, de produs și comercială, fotografie de eveniment, fotografie documentară și editorială, asistență pe platou și în studio, sau își pot continua parcursul artistic propriu, cu proiecte, publicații și expoziții. Întrebări frecvente Trebuie să știu deja fotografie? Nu. Programul începe de la zero, iar prima parte a anului 1 este construită exact pentru asta. Pot să urmez cursul dacă am serviciu? Da. Cursurile sunt marți și miercuri seara și în weekend. Dacă facem modificări ale programului îți garantăm că ținem cont de programele de muncă și în timpul săptămânii punem lecții doar în a doua parte a zilei. Am nevoie de engleză? Da. Cursurile lui Panos Kasimis și Natan Dvir, precum și mentoratul de diplomă, se desfășoară în engleză, fără traducere. Ce echipament îmi trebuie? Pentru început o cameră digitală cu obiectiv detașabil. De asemenea un laptop cu suita Adobe instalată. Ce se întâmplă dacă lipsesc de la o lecție? Nu impunem o prezență obligatorie dar trebuie să fii conștient/ conștientă că e important să vii la lecții. Atunci când lipsești, la lecția următoare profesorul respectiv va încerca să îți spună pe scurt ce a predat anterior și te va ajuta să recuperezi. Ce se întâmplă dacă mă retrag pe parcurs? Încheiem contractul educațional de comun acord. Dacă ai plătit avansul și te retragi în primele 2 săptămâni, îți dăm avansul înapoi. Dacă ai ales varianta cu 2 rate și te retragi la un moment dat fără să parcurgi integral primul an, îți restituim diferența (suma depinde de cât de mult ai parcurs din curs). Altfel, dacă ai ales varianta cu 10 sau 20 de rate, pur și simplu nu mai continui să plătești. Ce include costul? Costul include acces la toate orele de curs, acces la studioul CdRF, materiale utilizate în timpul cursului pentru unele practici, producția expoziției individuale de diplomă.

"КИО / KIO" Artistă: Andreea Ilie Curator: Sorin Florea aprilie - mai 2025 Despre expoziție: Circul sovietic nu a fost doar o formă de divertisment, ci un fenomen cultural profund – unul care a depășit diviziunile sociale și economice, unind comunități printr-un spectacol comun. Proiectul КИО / KIO examinează semnificația arhitecturală, artistică și socio-politică a clădirilor de circ sovietice, investigând rolul acestora ca instrumente ale identității colective și coeziunii ideologice.Instalația este o explorare a puterii spațiilor comune, reconsiderând circul nu doar ca pe o relicvă a trecutului, ci ca pe un simbol rezonant al experienței colective și al memoriei culturale. Despre artistă: Andreea Ilie (n. 2001) este o artistă vizuală care se inspiră din legătura inerentă dintre arhitectură și psihicul uman. Lucrările sale surprind esența clădirilor sociale și a spațiilor comune, subliniind influența lor profundă asupra individului modern. Prin lucrările sale, ea încearcă să dezvăluie adevăratul scop al acestor spații și să sublinieze importanța vitală a experiențelor colective, combătând sentimentul profund de alienare care poate pătrunde în viața noastră atunci când ne simțim deconectați de noi înșine și de ceilalți.

"Extended Travel" Artist: Adi Bulboacă Curator: Sorin Florea martie - aprilie 2024 Despre expoziție: “Extended Travel” prezintă fotografii realizate de Adi Bulboacă în timpul unei călătorii personale prin România alături de tatăl său. 103 trenuri schimbate, aproximativ 16 000 de km în mișcare și un ianuarie 2016 ca o perpetuă călătorie de reconectare cu sinele și cu celălalt. Adi crează o imagine profund personală a sa și a țării sale prin trenurile, gările și gesturile inter-umane regăsite în context de călătorie, mișcare și căutare. Despre artist: Adi Bulboacă fotografiază artiști și artiste, spectacole, trenuri, gări și momente care evocă emoții; este unul dintre cei mai cunoscuți fotografi de teatru din România. Consideră că rolul lui este de a da înapoi comunității și crede sincer în importanța rolului profesorului, îndrumătorului, mentorului. În presă: https://www.radioromaniacultural.ro/emisiuni/orasul-vorbeste/adi-bulboaca-fotografiile-imi-sunt-instrumente-de-fixare-a-memoriei-podcast-id42724.html