Bilete Inner Folio Reviews cu Claudio Composti 1 h 500 de lei românești 500 RON Sold out PORTOFOLIO REVIEWS Prezintă-ți portofoliul profesioniștilor de top din domeniul fotografiei pe 2 mai. 15 min 250 de lei românești 250 RON Rezervă acum Practica profesională în fotografie cu Marina Paulenka Începe pe 30 apr. 250 de lei românești 250 RON Sold out Cum să îți prezinți portofoliul? Tehnici de autoprezentare și gestionare a stresului pentru artiști cu Wiktoria Michałkiewicz Începe pe 1 mai 250 de lei românești 250 RON Rezervă acum Traiectoriile fotografiei documentare în era post-adevărului cu Rui Prata Începe pe 2 mai 250 de lei românești 250 RON Rezervă acum Cum să obții vizibilitate în lumea artei cu Wiktoria Michałkiewicz și Claudio Composti Începe pe 2 mai 250 de lei românești 250 RON Rezervă acum Fotografii și arhivele Suntem mai fascinați de trecut decât de viitor? cu Elina Heikka Începe pe 3 mai 250 de lei românești 250 RON Rezervă acum Cum dezvolți o carte foto în 2026 cu Gilles Cargueray Începe pe 3 mai 250 de lei românești 250 RON Rezervă acum

Centrul de Resurse in Fotografie (CdRF) creeaza cadrul pentru dezvoltarea si internationalizarea fotografiei romanesti. De la ateliere, cursuri și masterclassuri pana la servicii personalizate pentru fotografie sau intalniri si evenimente dedicate fotografilor si fotografiei. Detalii Detalii Detalii Detalii Detalii Detalii NEWS Urmează în galerie Asociația Omnia Photo , în parteneriat cu Muzeul Olteniei și Centrul de Resurse în Fotografie, vă invită joi, 02 aprilie 2026 , de la ora 19:00 , la CdRF - Galeria/Popa Tatu 68, la vernisajul expoziției „Fântânile Olteniei. Arhivă și contemporaneitate” . Expoziția reunește fotografii de arhivă din patrimoniul Muzeului Olteniei și imagini contemporane realizate în cadrul proiectului independent „Fântânile Olteniei”, desfășurat de echipa Omnia Photo începând cu anul 2016. Proi Apel deschis pentru o expoziție solo la CdRF, București CDRF invită artiști români care lucrează cu fotografia și practici extinse bazate pe imagine să aplice pentru curatorierea unei expoziții solo. Acest apel deschis urmărește să identifice un artist emergent sau de mijloc de carieră remarcabil, a cărui practică abordează în mod critic, imaginativ și formal condițiile vieții contemporane din România de astăzi. Open call pentru FotoMarket aprilie 2026 Pe 4-5 aprilie avem FotoMarket. Ediția a 10a! Nu că e un număr rotund, dar ne emoționează gândul. Suntem consecvenți cu formatul care pare că livrează experiențe tot mai bune pentru toată lumea - participanți și vizitatori. Așadar, invităm artiști și artiste, individual sau colectiv, să își vândă fotografiile în orice format ar fi ele. Important e ca fotografia să fie intenția principală. Vrem să vedem cu ce vei veni: ce imagini, în ce formate, pe ce suport, și cu ce prețuri. 1 2 3 4 5

Despre invitați Gilles Cargueray Claudio Composti Elina Heikka Gilles Cargueray Gilles Cargueray sprijină fotografi și branduri în proiectele lor fotografice. Se adaptează fiecărui proiect, respectând valorile, viziunile și direcțiile artistice ale fiecărui fotograf și instituție. Principalii fotografi cu care lucrează sunt Édouard Elias și Line Brusegan, iar branduri Leica Camera France, Leica Camera AG, Fondation des Treilles, Initial LABO, Imprimerie Escourbiac, les Grands Ateliers de France. De asemenea, sprijină și consiliază fotografi tineri în timpul review-urilor de portofolii de la Les Rencontres d’Arles, Visa pour l’Image – Perpignan, Circulation, Photoday. Expertiza sa constă în dezvoltarea unui proiect complet în viziunea fotografului, de la producție, post-producție, editare și expoziție. Claudio Composti Claudio Composti este un c urator independent și consilier artistic cu aproape treizeci de ani de experiență în fotografie și artă contemporană. Fondator al mc2gallery (Milano), a dezvoltat o practică curatorială care leagă cercetarea artistică, viziunea culturală și o înțelegere profundă a pieței de artă. Lucrează la nivel internațional cu muzee, galerii și colecții private și de corporație, oferind consultanță instituțiilor și companiilor cu privire la proiecte culturale și de colecție. Printre expozițiile recente se numără Quayola la Muzeul M7, Doha, și Céline Croze la PAC, Milano. Este invitat în mod regulat ca reviewer de portofoliii și talent scout pentru platforme internaționale importante, precum Les Rencontres de la Photographie d’Arles și Face à la Mer. Trăiește și lucrează între Milano și Paris. Elina Heikka Elina Heikka este istoric de artă, curator independent și scriitoare specializată în fotografie contemporană și istoria fotografiei. Are o vastă experiență în domeniul muzeal, inclusiv la Galeria Națională Finlandeză și la Muzeul Finlandez de Fotografie (FMP), unde a fost directoare din 2007 până în 2023. Prin munca sa în muzee, precum și prin proiecte expoziționale, de cercetare și de dezvoltare, Elina Heikka este puternic conectată la nivel internațional. A publicat numeroase articole despre fotografie, inclusiv articole de cercetare, eseuri și articole în reviste, și a editat numeroase publicații din anii 1990. În 2023, Elina Heikka a făcut parte din echipa curatorială pentru expoziția de fotografie nordică care explorează statul bunăstării din punct de vedere feminist, Søsterskap, la festivalul Rencontres d’Arles, iar un an mai târziu a fost directoarea artistică a festivalului de fotografie Encontros da Imagem din Braga, Portugalia, cu tema Colonial Legacies. În 2025, a curatoriat expoziția Emotional Encounters la Muzeul de Artă Contemporană din Lisabona, continuând discuția despre trecutul colonial al Europei. În ianuarie 2026, o retrospectivă majoră a fotografului de natură Hannu Hautala, A Boy Who Loved Birds, curatoriată de Heikka, a fost deschisă la Muzeul de Artă Salo din Salo, Finlanda. Elina Heikka locuiește la Helsinki și Lisabona. Wiktoria Michałkiewicz Wiktoria Michałkiewicz Wiktoria Michałkiewicz, doctor, este o expertă interdisciplinară și strateg în domeniul artelor și culturii, cu o vastă experiență internațională în dezvoltarea talentelor, managementul talentelor, parteneriate globale și arte vizuale. Pe lângă realizările sale academice - deținând cinci diplome de la șase universități europene, inclusiv un doctorat în sociologie - și-a construit o carieră de redactor colaborator pentru reviste internaționale prestigioase precum National Geographic, Harper’s Bazaar și Vogue. În plus, a excelat ca producător de film și fotografie, agent de talente și curator de expoziții. Michałkiewicz a jucat un rol esențial în producerea și organizarea de expoziții pentru artiști renumiți și în colaborarea cu festivaluri și instituții internaționale, lucrând în diverse roluri cu unii dintre cei mai renumiți artiști fotografi, inclusiv Deborah Tuberville, James Nachtwey, Sebastião Salgado, Paul Nicklen și Cristina Mittermeier, printre alții. A făcut parte din Fotografiska Stockholm și Fotografiska International, contribuind la extinderea lor globală la Tallinn și New York. Marina Paulenka Marina Paulenka Stabilită la Berlin și originară din Croația, Marina Paulenka are peste 18 ani de experiență în dezvoltarea direcțiilor artistice, curatoriat, educație, leadership, management și dezvoltare culturală, alături de propria sa practică artistică. Activitatea Marinei acoperă artele vizuale contemporane, digitale și performative, cu o specializare în fotografie și new media, fiind definită de rigoare intelectuală, inovație, interdisciplinaritate și un interes constant pentru dialog critic și teme globale actuale. În 2008 a fondat Organ Vita Festival (Zagreb) și l-a manageriat până în 2019 când a devenit director artistic la târgul de fotografie UNSEEN din Amsterdam. În ultimii ani, Marina a fost Director Fondator al Fotografiska Berlin și a stabilit viziunea artistică, strategia instituțională și identitatea publică ale muzeului. Influențată de moștenirea post-iugoslavă și balcanică, practica sa curatorială abordează teme precum feminismul, identitatea, genul, drepturile omului și justiția socială, politicile corpului, reprezentarea digitală și impactul sociocultural al spațiului cibernetic, integrând perspective non-occidentale și punând în centru voci africane, asiatice, latino-americane, indigene și diasporice, pentru a construi punți între contexte culturale diverse și viitoruri imaginate, la intersecția dintre artă, știință, spiritualitate și tehnologie. Rui Prata Rui Prata Născut în 1955, Rui Prata și-a început cariera profesională ca profesor de istorie și a fost directorul Muzeului de Imagine din Braga de la deschiderea sa în 1999. A fost fondatorul (1987) și directorul artistic al Festivalului de Fotografie Encontros da Imagem – până în 2013. Din 1990, a ținut prelegeri despre fotografia contemporană în Europa și în Brazilia și a fost curator pentru expoziții naționale și internaționale. În 2008 a devenit membru al Comitetului de Achiziții al Maison Européenne de la Photographie, Paris. Prata este reviewer de portofolii pentru mai multe festivaluri internaționale, inclusiv Primavera Fotografica și Rencontres d’Arles. În 2019 a fondat festivalul de fotografie Imago Lisboa. Rui Prata are o diplomă în istorie de la Universitatea din Porto, o diplomă postuniversitară în regie de artă plastică de la Escola Superior Artistica do Porto și un master în Muzeologie Curatorială și Contemporană de la Universitatea de Arte Plastice din Porto.

“Backseat Taxi Napping” Artist: Toma Hurduc Curator: Sorin Florea octombrie - noiembrie 2023 Despre expoziție: Backseat Taxi Napping, prima expoziție a lui Toma Hurduc, cuprinde fotografii curatoriate dintr-un corp impresionant de lucrări care se întind pe mai mulți ani de documentare a vieții de noapte din București. Este o expoziție profund personală, întrucât Toma Hurduc se prezintă prin imagini ale altora – prieteni, șoferi de taxi, oameni aleși aleatoriu care se întâmplă să fie în aceeași situație cu el. Expoziția e ca un poem scris de Iggy Pop în anii ’70 și amintește de un fel de adolescență omniprezentă, de vulnerabilitatea libertății și a experimentării și de suișurile și coborâșurile unei comunități. Despre artist: Toma Hurduc (n. 2001, România) este un fotograf documentar care lucrează în București. Atenția sa este direcționată către reprezentarea comunităților și mișcărilor underground locale, față de care se simte strâns legat. În prezent, narațiunile sale sunt adesea construite pe baza experienței personale și a relației cu subiectul, astfel încât adevărul factual este frecvent împletit cu adevărul meta, imaginativ, având ca scop chestionarea percepției umane asupra realității, a angoasei, anxietății, efemerității și a modului în care se construiește memoria. Având o formare academică în cinematografie, Toma este foarte interesat de felul în care lumina formează imagini și alege să lucreze regulat cu film alb-negru de 35mm, pentru a reda absurdul pe care îl percepe în viața de zi cu zi. În presă: https://propagarta.ro/interviuri-acasa-la-in-atelier-la/peopleofgeorge/toma-hurduc-cred-ca-fotografia-are-si-rolul-de-a-provoca-reactii-dar-nu-doar-la-nivelul-privitorului-care-priveste-o-imagine-ci-si-din-partea-celor-fotografiati/

"Broken Borders" Artistă: Ioana Moldovan Curatoare: Arianna Rinaldo aprilie - mai 2024 Despre expoziție: Când ne gândim la război, putem încerca să ne imaginăm groaza, nedreptatea, distrugerea, consecințele tragice. Cu toate acestea, aflați în siguranță, la sute de kilometri distanță, nu putem auzi zgomotul, nu putem simți golul, disperarea, frica și deznădejdea. Nu putem înțelege înverșunarea soldaților care luptă pentru țara lor natală și nici curajul unei mame care își duce copiii în siguranță, actul extrem de a fugi de acasă și de a-și abandona viața pentru un viitor incert. Despre artistă și curatoare: Ioana Moldovan este fotograf documentarist independent, scriitoare și autoare publicată, care s-a alăturat încă de la început în crearea CdRF. Fotografiază atât din spatele liniei frontului cât și în interiorul comunităților rurale mici, iar reportajele ei au fost publicate de-a lungul timpului de The New York Times, ESPN, Al Jazeera English, Huffington Post, BBC, Der Spiegel, Open Society Foundation, Libération, Deutsche Welle, LensCulture etc. Curatoarea Arianna Rinaldo este o profesionistă independentă cu o experiență de peste 20 de ani. Din 2012 până în 2021, a fost director artistic al Cortona On The Move, festival internațional de narațiune vizuală. Din 2016, este curatoare de fotografie la PhEST, un festival de fotografie și arte contemporane din Puglia. Face parte din comitetul de selecție al diferitelor instituții, printre care Premiul Leica Oskar Barnack, Jurnalul Britanic de Fotografie „Ones to Watch” și Premiul Deutsche Börse Photography Foundation. În presă: https://curatorial.ro/societate/broken-borders-si-seamless-finisaj-si-artist-talk-la-centrul-de-resurse-in-fotografie/ https://omiedesemne.ro/opening-broken-borders-seamless/ https://jurnalul.ro/cultura/arte-vizuale/expozitiile-broken-borders-si-seamless-se-apropie-de-final-965041.html

"Female gaze on sexuality and femininity" Artiste: Ilina Schileru și Virginia Lupu Curator: Sorin Florea iunie - iulie 2023 Despre expoziție: Ilina Schileru & Virginia Lupu au dezvoltat, pe parcursul rezidențelor artistice CdRF, două perspective artistice subiective și complementare, care ilustrează posibile poziționări în relație cu tema sexualizării, fie ea conștient asumată sau inconștientă. A vorbi artistic despre o temă atât de actuală și controversată în România secolului 21 reprezintă, în concepția noastră, un demers curatorial de o acută necesitate, la care Ilina Schileru și Virginia Lupu au răspuns reflexiv și profund personal. Cele două perspective artistice prezintă două lupe subiective și complementare aplicate percepției și auto-percepției feminine, și, în esență, ilustrează două posibile poziționări în relație cu tema sexualizării (fie ea conștient asumată sau inconștientă). Ele reprezintă direcții ale privirii și chestionează tabloul complex al dinamicilor de putere, violenței și stereotipurilor de gen, traversând (auto) obiectivizarea, influențele (religioase, culturale, sociale sau politice) care duc la interiorizarea și perpetuarea unor atitudini girate de un sistem patriarhal depășit și toxic ori prejudecăți și idei nerealiste despre sex, sexualitate și iubire. Lucrările celor două artiste acționează ca întrebări la care răspunsurile nu sunt niciodată simple sau unice. Sunt o invitație la un dialog critic despre realități dificile, despre multiple reprezentări ale feminității și sexualității, despre mecanismele, regulile și modelele care direcționează și condiționează percepții și atitudini sociale, despre experiențe transformatoare și despre evidenta calitate terapeutică și vindecătoare a sexualității, atunci când ea este înscrisă unui context pozitiv, consensual, bazat pe intimidate fizică și emoțională, pe conexiune și grijă. Despre artiste: Ilina Schileru documentează, de douăzeci de ani, probleme precum egalitatea de gen și drepturile femeilor și ale lucrătoarelor casnice, într-o zonă rurală, nu departe de un fost oraș industrial, din sud-estul României. „În practica mea artistică folosesc diverse medii, de la desen la pictură, fotografie și video la instalații cu neon, abordând subiecte din jurul ierarhiilor sociale printr-un vocabular estetic vizual, uneori integrând și o componentă participativă din partea publicului. Rezidența CDRF a fost o oportunitate pentru a evidenția felul în care sunt percepute femeile și, cel mai important, modul în care se percep ele însele într-un mediu încă profund patriarhal.” Virginia Lupu propune o serie de portrete ale femeilor dintr-o zonă complet diferită - cea a lucrătoarelor sexuale BDSM, care practică activitatea de Stăpâne/ Mistress/ Dominatrix. „Am integrat o modalitate sigură și consensuală de a explora emoții dificile; activitățile BDSM și explorarea fetișurilor permit ambelor părți (atât partea dominantă cât și cea submisivă) să-și recapete relația cu corpul și cu propria sexualitate într-un mod eliberator și responsabil.” În presă: https://curatorial.ro/arta/interviu-ilina-schileru-egalitatea-de-gen-si-drepturile-femeilor-documentate-in-fotografie/ https://propagarta.ro/imagini-video/expozitia-female-gaze-on-sexuality-and-femininity-de-la-centrul-de-resurse-in-fotografie/

"Lingua Matrimonia Study No. 17" Artistă: Eliza Lupu Curator: Sorin Florea martie - aprilie 2025 Despre expoziție: „Lingua Matrimonia Study No. 17” reprezintă o piesă unică într-un proces artistic continuu, în care fiecare lucrare este un fragment dintr-o căutare universală și spirituală. Eliza Lupu explorează corpul uman prin obiectivul camerei, surprinzând puritatea, impuritatea și ciudățenia realității. Despre artistă: Arta Elizei Lupu abordează corpul atât ca simbol, cât și ca arhivă a memoriei, dincolo de gândirea conștientă. Temele de bază ale lucrărilor sale includ sexualitatea, intimitatea și iubirea, iar peisajele naturale devin extensii ale corpului, unde fizicul și spiritualul se intersectează. În presă: https://propagarta.ro/events/lingua-matrimonia-study-no-17/

"Loc | Loc-uire | Loc-uință" Artist: Bogdan Gîrbovan Curatoare: Diana Marincu mai - iulie 2025 Despre expoziție: Timpul a încetinit, ochiul s-a limpezit și liniile identitare s-au clarificat. În continuitatea acestui demers, putem „citi” și proiectul actual, poate cel mai îndrăzneț de până acum, Loc | Loc-uire | Loc-uință, o serie de fotografii noi, dintre care vedem aici o selecție exemplară, precum o sinteză a acestor trei concepte esențiale. Fotografiile sunt rezultatul unei acțiuni aproape performative din partea artistului, care a vrut să vadă cu ochii lui și cu ochii lentilei camerei foto ce vede „cel mai bun prieten al omului” din cușca sa. Despre artist: Bogdan Gîrbovan (n. 1981) este un artist care caută mereu în fotografiile lui „imaginile care nu există”, adică acele apariții vizuale care ne scapă, pe lângă care trecem fără să le observăm, nu pentru că nu le-am vedea, ci pentru că nu știm să le privim. Adesea nu avem instrumentele pentru a accesa perspectivele uneori incomode, alteori monotone, ce necesită răbdare și timp, uneori iscoditoare până la iritare, alteori pline de ironie și de savoare, prin care artistul ajunge să abordeze subiectele lui. În presă: https://www.radioromaniacultural.ro/emisiuni/orasul-vorbeste/loc-loc-uire-loc-uinta-o-expozitie-care-schimbaperspectiva-atat-la-propriu-cat-si-la-figurat-id48962.html https://www.cdrf.ro/post/loc-loc-uire-loc-uinta

"Habitat: Infraroșu" Artist: Alex Busuioceanu Curatoare: Ioana Marinescu 23 ianuarie - 10 februarie 2026 Despre expoziție: „HABITAT: Infraroșu” este solo showul lui Alex Busuioceanu, o expoziție capsulă care concentrează interesul acestuia pentru natura sălbatică, folosind tehnica fotografiei în infraroșu. Selecția prezintă o versiune personală a unui proiect mai amplu, desfășurat în perioada mai-octombrie 2025, timp în care fotograful și Rangerii Urbani ai Parcului Natural București au expolorat ariile sălbatice ale orașului. O selecție diferită, dar cu o interare amplă a început la finalul lui 2025, când imagini coplementare proiectului au fost expuse la Cărturești Carusel și la Muzeul Muncipal Călărași. Expoziția de față propune un mod diferit de a privi natura urbană: nu ca pe un fundal marginal sau un accident al orașului, ci ca pe un habitat activ, aflat într-o stare de echilibru fragil.Prin intermediul tehnicii infraroșu, Busuioceanu nu documentează pur și simplu aceste spații, ci le încapsulează ca pe niște posibile relicve ale prezentului, imagini destinate unui viitor incert, în care relația dintre om, arhitectură și mediu rămâne deschisă și vulnerabilă. În multe dintre cadre, arhitectura urbană apare într-o formă funcțională și laconică, dar totodată decrepită și fragmentată, semn al unor structuri a căror funcție s-a încheiat. În contrapondere, din alte imagini răsar noi straturi ale orașului, cu forța și rapiditatea vegetației invazive, care ocupă, recuperează și reconfigurează spațiul. Subiecții umani sunt surprinși din spate, așa cum se întâmplă în imaginea cuplului dintr-un peisaj apocaliptic și solitar de lângă Lacul Morii. La fel cum animalele se feresc instinctiv să fie văzute, și oamenii par să adopte aceeași discreție în spații precum Petricani, Valea Saulei sau Dobroiești zone aflate la marginea vizibilului urban, unde prezența este mereu provizorie. În mod similar, lebăda își afundă capul în apă, iar privirea ei nu se îndreaptă spre exterior, ci sondează adâncurile, orientându-se spre un spațiu inaccesibil privirii imediate. Astfel, refuzul privirii devine un gest comun, care traversează umanul și non-umanul, marcând adaptarea la un habitat în care expunerea presupune vulnerabilitate, iar vizibilitatea nu mai este o garanție a controlului. Alex Busuioceanu devine doar un martor discret al acestor scene. În absența unor repere clare care ar putea anima sau umaniza scena, privitorul este invitat să-și construiască propriile puncte de orientare și să-și caute propriul loc într-un peisaj aparent dezolant, definit mai degrabă prin ceea ce lipsește decât prin ceea ce se arată. Selecția funcționează însă pe baza dublei priviri a artistului: orientată și spre exterior și spre interior, aproape simultan. Pe de o parte, este o cercetare atentă a peisajului, a vegetației și a structurilor care supraviețuiesc în țesutul urban; pe de altă parte, este un proces de introspecție și de ajustare a propriei sensibilități artistice, care începe cu artistul însuși. Peisajul devine astfel nu doar un obiect de studiu, ci și un instrument de auto-investigare, un parcurs personal de devenire și clarificare a propriei narațiuni vizuale. Această intervenție subtilă creează o tensiune constantă între real și posibil, între documentarea unui spațiu concret și construirea unei estetici personale. „HABITAT: Infraroșu” se situează astfel la granița dintre investigație documentară și interpretare artistică, propunând o reflecție deschisă asupra felului în care privim, reprezentăm și ne raportăm la natura din interiorul orașului. Despre artist: Format ca muzician clasic, Alexandru Busuioceanu a evadat din rigoarea metronomului prin vizorul aparatului de fotografiat. Încă de acum 17 ani, fotografia a devenit meseria lui, un drum care a început editorial și care s-a extins odată cu interesul său pentru oameni, povești și proiecte cu impact social. Ca profesionist al imaginii, caută să-și mențină creativitatea abordând tehnici și teme noi. Ca artist, Busuoiceanu caută să suprapună posibilitățile inifinte pe care le oferă fotografia, unei sfere de sensibilitate ghidată de o formă echilibrată între raționalitate și afect. Despre curatoare: Ioana Marinescu trăiește în București este istoric de artă și curatoare. Și-a finalizat doctoratul la Universitatea Națională de Arte din București în 2022, având ca temă biografiile cuplurilor de artiști. Din 2008, a lucrat în galerii de artă, dezvoltând o pasiune puternică pentru arta contemporană. În prezent, este curatoare la Muzeul Hărților, unde expertiza sa în istoria artei și arta contemporană contribuie la apropierea publicului de artiști,îmbogățind misiunea muzeului. În presă: https://e-zeppelin.ro/habitat-infrarosu/

"Extended Travel" Artist: Adi Bulboacă Curator: Sorin Florea martie - aprilie 2024 Despre expoziție: “Extended Travel” prezintă fotografii realizate de Adi Bulboacă în timpul unei călătorii personale prin România alături de tatăl său. 103 trenuri schimbate, aproximativ 16 000 de km în mișcare și un ianuarie 2016 ca o perpetuă călătorie de reconectare cu sinele și cu celălalt. Adi crează o imagine profund personală a sa și a țării sale prin trenurile, gările și gesturile inter-umane regăsite în context de călătorie, mișcare și căutare. Despre artist: Adi Bulboacă fotografiază artiști și artiste, spectacole, trenuri, gări și momente care evocă emoții; este unul dintre cei mai cunoscuți fotografi de teatru din România. Consideră că rolul lui este de a da înapoi comunității și crede sincer în importanța rolului profesorului, îndrumătorului, mentorului. În presă: https://www.radioromaniacultural.ro/emisiuni/orasul-vorbeste/adi-bulboaca-fotografiile-imi-sunt-instrumente-de-fixare-a-memoriei-podcast-id42724.html

"The space inside is monitored" Artistă: Raluca Mărgescu (Ruuca) Curator: Sorin Florea octombrie - noiembrie 2024 Despre expoziție și artistă: Artista caută libertatea absolută în sensul etimologic de absolvere: eliberarea, detașarea, și este mai înclinată să se cerceteze pe sine și amintirile ei. Astfel, dezvoltarea artei ei nu mai are nevoie de redarea explicită a lumii ca mijloc principal de exprimare. Ruuca mută accentul către o imagine poetică ca o reprezentare mai directă a sinelui interior. Se eliberează de povara exprimării subiectivității și astfel munca ei câștigă autonomie și stă pe cont propriu. O artă care nu mai este subordonată sarcinii de a reprezenta realitatea. (Sorin Florea, curator) * Am început proiectul anul trecut când m-am mutat la Londra. Acesta cuprinde imagini ale tuturor locurilor în care am fost în acest interval de timp, reflectând căutarea pentru un loc al meu în această lume. Procesul meu artistic se dublează ca propriul meu proces terapeutic, deoarece sunt într-o aventură nu numai să descopăr unde îmi aparțin în ceea ce privește spațialitatea, ci și în ceea ce privește înțelegerea de sine. De-a lungul acestei aventuri mă simt obligată să fotografiez totul pentru a exista, a aparține și, în ultima vreme, să înțeleg mai multe despre mine. Imaginile sunt asociate cu amintiri, uneori sunt vii, alteori sunt neclare. Unde voi vedea texturi, siluete și un joc de lumini și umbre, eu văd figuri de familie, rutine vechi și emoții diverse. (Ruuca, artistă) În presă: https://curatorial.ro/arta/interviu-fotograf-curator-galerie-arta/

"Doom Mood" Artiști: Toma Hurduc și Giulia Mangione Curatoare: Angelica Maria și Matilda Ardeleanu februarie - martie 2025 Despre expoziție: Giulia Mangione și Toma Hurduc examinează fricile existențiale și modul în care aceste anxietăți modelează identitățile individuale și legăturile comunitare. Proiectele lor se confruntă cu ideea unui colaps iminent, fie că este vorba de drumul lent către dezastru sau de eroziunea neobservată a realității, ambele strâns legate de amenințarea crescândă a schimbărilor climatice. Despre artiști: Giulia Mangione (n. 1987, Italia) este o artistă vizuală italiană stabilită în Oslo, Norvegia, care lucrează cu fotografie, film și scris. Cu studii în Literatură Comparată la Goldsmiths University of London, Arte Frumoase la Academia de Artă din Bergen și Advanced Visual Storytelling la Danish School of Media and Journalism, ea a publicat prima sa carte, „Halfway Mountain”, în 2018, la The Photographers’ Gallery din Londra. Cartea a fost selectată pentru Prix du Livre la Les Rencontres d’Arles și nominalizată la MACK First Book Award. Toma Hurduc (n. 2001, România) este un fotograf documentar care lucrează în București. Atenția sa este direcționată către reprezentarea comunităților și mișcărilor underground locale, față de care se simte strâns legat. În prezent, narațiunile sale sunt adesea construite pe baza experienței personale și a relației cu subiectul, astfel încât adevărul factual este frecvent împletit cu adevărul meta, imaginativ, având ca scop chestionarea percepției umane asupra realității, a angoasei, anxietății, efemerității și a modului în care se construiește memoria. Având o formare academică în cinematografie, Toma este foarte interesat de felul în care lumina formează imagini și alege să lucreze regulat cu film alb-negru de 35mm, pentru a reda absurdul pe care îl percepe în viața de zi cu zi. În presă: https://www.scena9.ro/article/doom-mood-giulia-mangione-toma-hurduc-fotografii-cdrf https://curatorial.ro/arta/interviu-giulia-mangione-si-profetiile-despre-sfarsitul-lumii/ https://www.iqads.ro/articol/70956/angelica-maria-uneori-este-util-sa-privim-anumite-probleme-dintr-o-perspectiva https://nextgenart.fundatia-amfiteatru.ro/en/opening-of-the-doom-mood-exhibition-at-nitja-lillestrom/