top of page

Căutare

Search Results

16 articole găsite pentru ""

  • Fragmente de mass media

    Pe 30 iunie, ora 18.00, în cadrul “Arhivei de fragmente ale istoriei noastre culturale”, lansăm programul expozițional “Fragmente de mass-media”. Explorăm schimbările culturale și societale printr-o incursiune nostalgică în fotografia revistelor tabloid și culturale românești. Am făcut o selecție din arhiva fotografică a editurii Cuvântul (revistele Cuvântul, VIP, Vacanțe și Călătorii) și am pregătit 11 expoziții, fiecare reprezentând o incursiune vizuală a unui an calendaristic. Având în vedere că au trecut peste 10 ani de atunci, astăzi ne putem uita mai cu atenție la imagini și putem analiza mai detașat schimbările culturale prin care am trecut. Expunem 2004 - 2014 - este o perioadă cu modificări multe și rapide care au avut o amprentă puternică asupra culturii; trecerea bruscă de la tiraje de sute de mii la doar câteva mii prin criza distribuției de presă (căderea Rodipet), criza financiară de la finalul lui 2008, creșterea accesului la internet și primii ani de social media - iar acestea sunt doar câteva exemple. Începem cu 2004 - un an în care cultura era mult compusă din vedete, în care ne “hrăneam” cu presă și TV, în care de abia intrasem în NATO și ne pregăteam să schimbăm președintele. Pe lângă expoziție, pentru a intra în mai multe detalii despre arhive, cultura de atunci și mass-media, vom avea o discuție cu public între Răzvan Țupa și Cosmin Perța, amândoi implicați în anii 2000 în revista Cuvântul. Apoi, vă invităm la un performance special creat pentru această arhivă, dezvoltat de coregrafa Andreea Novac împreună cu artiștii Alexandra Bălășoiu, Denis Bolborea, Alexandra Spiridon și Cătălin Munteanu. Nu uitați de cdrf.ro/arhiva — Programul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite.

  • Vernisaj I Hate L.A.

    Fotografiind din mașină cu diverse camere (Olympus Mju2,Ricoh Gr1 și Nikon F501), am surprins momente autentice și dinamice ale vieții cotidiene, trecând de la poze color, care reflectau lumina și strălucirea faimoasă a LA-ului, la imagini alb-negru, cu contrast puternic, fiecare fotografie devenind o poveste vizuală profundă a orașului și a locuitorilor săi. - Andrei Mîndru Născut în 1988 în îmbrățișarea tăcută a Bucovinei, Mindru este mai mult decât doar un regizor de film - este un povestitor care surprinde sufletul cotidianului. Călătoria sa a început cu o cameră în mână, documentând frumusețea nefiltrată a vieții prin două decenii de fotografiere „point-and-shoot”. După ce s-a format la școala de film din Los Angeles, nu a învățat doar să facă filme; a stăpânit arta de a te face să le simți. Opera lui Mindru dansează pe linia fină dintre atracția comercială și profunzimea artistică. Sunt priviri brute, intime, uneori neliniştitoare în experienţa umană. Fie că este un moment de râs, o șoaptă de vulnerabilitate sau o scenă care zăbovește în umbră, obiectivul lui Mindru surprinde totul. Artist: Andrei Mândru Curator: Sorin Florea Is This Art? Popa Tatu 68/ 27.06/ 19.00

  • Becoming Silviu Gheție - o retrospectivă vizuală

    „Nu mă feresc de clișee. Dacă faci un copil și e bună poza, e o poză bună. Cu copil, cu babă, cu apus, cu răsărit, nu contează. Nu-i clișeu. Clișeul e numai în capul nostru.” Silviu Gheție este un fotograf important și relevant pentru memoria noastră culturală. Fiind interesat de relațiile interumane, în același timp fiind și fotoreporter, Silviu a surprins gesturi, expresii și comportamente sincere într-o mare de evenimente publice și private, mai importante sau mai puțin importante la vremea lor. În peisajul defilării de tradiții și cutume el s-a concentrat pe oameni, urmărind micro expresiile lor și deseori creând imagini pe care nu ai cum să le ignori – indiferent dacă îți plac sau nu, dacă îți stârnesc o zâmbet sau ceva indignare. „Mie mi-e foarte greu să mint în fotografie; nu mai pot să fac oameni care arată frumos. Pot să fac oameni care arată așa cum sunt” Această expoziție îi urmărește stilul. Cum a devenit Silviu Gheție cel de astăzi. Temele sunt recurente - absurdul, emoția umană și relația omului cu credința, indiferent care ar fi aceea. Avem personaje arhetip și compoziții din ce în ce mai complexe. Avem o retrospectivă ce începe înainte de 1989 și se termină (momentan) astăzi. Avem Baia Mare și locuitorii săi. Becoming Silviu Gheție este o invitație de a privi sinceritatea banalului prin ochii lui Silviu. „Becoming Silviu Gheție” face parte din programul ARHIVA CdRF – Istoria culturală recentă. Programul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

  • Photography. Work in progress

    Expoziție colectivă a absolvenților școlii de fotografie CdRF Un fotograf este constant “a work in progress”. Cu cât vezi mai multă imagine, cu atât ai mai multe idei. Cu cât mergi mai des la fotografiat, cu atât devii mai priceput. Cu cât ieși mai mult din zona de confort, cu atât te dezvolți. Acestea sunt mesajele profesorilor CdRF și în cele ce urmează veți vedea o selecție aproape nedrept de mică din lucrările realizate de Daniela, Andreea, cele două Diane, Marius, Nina, Ștefan, Raluca și Mari, primii noștri absolvenți ai cursului de fotografie. Daniela Braikoff (n. 1969) se simte în largul ei în fotografia de peisaj și de călătorie. În general alege să nu încadreze omul în imaginile pe care le face, atmosfera surprinsă de Daniela fiind deseori una melancolică și spectrală. Andreea Budăi (n. 1992) este un viitor fotograf de produs. Pe parcursul școlii de fotografie ne-a demonstrat o sensibilitate aparte față de arte, fiind interesată să aducă o multidisciplinaritate informațională în cadrele ei, astfel încât într-o fotografie cu un cocktail găsim referințe din pictură, din sculptură și din literatură. Marinela Butică (n. 1985) vede lumea prin detaliile care o compun. Se joacă cu spațiul, cu perspectivele și cu trăirile umane. Chiar dacă nu îl vezi în imagine, omul este prezent în fiecare fotografie de-a Marinelei. Pentru Nina Cepraga (n. 1997) fotografia este poezie. În lucrările Ninei vom descoperi auto-ironie, delicatețe și ritm; și în toate vom vedea o bucățică de Nina. Raluca Cioroi (n. 2001) îmbină performance-ul cu artele vizuale, fiind interesată de granițele mai multor stiluri de exprimare artistică. Fotografia ei se joacă cu frecvențele spațiale joase pentru a ne provoca percepția să adauge detaliile neclare. Diana Grunt (n. 1990) gândește în proiecte fotografice cărora li se dedică cu meticulozitate și atenție. Interesată de experiment în fotografie, ea testează și jonglează cu mijloace tehnice diferite și cu încadrări aparte, totul pentru a-i reda privitorului emoția pe care ea vrea să o surprindă prin imagine. Diana Păroiu (n. 1989) se joacă cu perspectivele și cu fotografia tipică orașului, imaginile ei fiind deseori reflexii care arată punctele de întâlnire dintre urban și natură. Marius Raiu (n. 1993) abordează fotografia precum un limbaj de programare. Este adeptul minimalismului în imagine și este compozițional impecabil, reușind  să ordoneze chiar și cea mai haotică scenă a Bucureștiului. Ștefan Trăsnea (n. 1973) este atent la texturi, la acțiune, la detaliile de pe margini, la culori și la perspectivă. La prima vedere ai spune că face fotografie de stradă, dar imaginile lui sunt mult mai mult de atât, fiecare element pe care a ales să-l lase în cadru având povestea sa.

  • CdRF Meeting Point, 26 - 28 aprilie 2024

    CdRF devine locul de întâlnire pentru zece curatori de renume care vor luat contact cu fotografia românească și îi vor cunoaște unii dintre cei mai reprezentativi fotografi într-un eveniment unic. Se anunță un weekend plin. Vineri de la ora 18.00 - vernisajele expozițiilor semnate Ioana Moldovan și PAC, sâmbătă de la 12.00 - prezentare de portofolii, duminică - socializare. Chiar se întâmplă și am reușit să aliniem niște planete, nu puține și mulțumim Rezo Agency pentru sprijin. Cei zece curatori sunt: Barbara Čeferin, Natan Dvir, Sára Jeleňová, Weronika Kobylińska, Jenny Lindhe, Wiktoria Michalkiewicz, Arianna Rinaldo, Marta Szymanska, István Virágvölgyi, Jessica Williams. Barbara Čeferin Barbara Čeferin este proprietara Galerija Fotografija, pe care o și conduce, și membru al comitetului de organizare și curatorial al Kranj Foto Fest. În ultimii 18 ani, Barbara a organizat peste 150 de expoziții ale artiștilor sloveni și străini în Galerija Fotografija, precum și în alte locații din Slovenia și din străinătate. În 2018, sub îndrumarea ei, la Târgul de Carte Slovenă a deschis o secțiune specială pentru cărți de fotografie numită Fotocona. În 2022, Galerija Fotografija a fost unul dintre fondatorii ETC. Revista, dedicată prezentării producției artistice actuale din Marea Baltică până în Balcani. Natan Dvir Natan Dvir este educator și fotograf documentar conceptual care se concentrează pe aspectele umane ale problemelor culturale, sociale și politice. A absolvit un MBA la Universitatea din Tel Aviv și Masteratul în fotografie de la Școala de Arte Vizuale (NY), după care a devenit membru adjunct al facultății la Centrul Internațional de Fotografie (ICP). Sára Jeleňová Sára Jeleňová lucrează în prezent în echipa curatorială a festivalului de fotografie contemporană și new media OFF Bratislava. Este, de asemenea, curator și coordonator de expoziții în Galeria FOG. Munca ei este adânc înrădăcinată în pasiunea pentru fotografia contemporană, cu accent pe sprijinirea noilor talente și a abordărilor vizuale inovatoare. Abordarea ei privind curatoriatul pune accent pe dialogul cultural și explorarea diverselor expresii artistice, reflectând angajamentul lui Sara de a îmbogăți comunitatea fotografică atât la nivel local, cât și internațional. Weronika Kobylińska Dr. Weronika Kobylińska, președinta Fundației pentru Arheologia Fotografiei din Varșovia, este istoric de artă, curatoare și profesoară la Școala Națională de Film, Televiziune și Teatru din Łódź. Ea coordonează filiala poloneză a rețelei internaționale de cercetare Ars Graphica. A doua ei carte, axată pe fotografia poloneză („Filmul de avangardă”), a fost nominalizată la Premiul J. Długosz (2022). Jenny Lindhe Jenny Lindhe lucrează ca artistă și curatoare, absolventă a Școalii de Fotografie, Universitatea Göteborg. Conduce departamentul de expoziții al Landskrona Art Hall & Museum / Landskrona Foto. Este, de asemenea, fondatoarea și organizatoarea premiului de carte Landskrona Foto & Breadfield Dummy Award și editorul Breadfield Press. Wiktoria Michalkiewicz Dr. Wiktoria Michałkiewicz este un specialist interdisciplinar cu o pasiune profundă pentru povești, managementul talentelor, jurnalism și fotografie. Operând din mai multe hub-uri globale din Varșovia (Polonia), Stockholm (Suedia) și Lisabona (Portugalia), Dr. Michałkiewicz face legătura între culturi și perspective, conectând artiștii cu oportunități din întreaga lume. Dr. Michałkiewicz a jucat un rol esențial în extinderea Fotografiska Stockholm la Tallinn și New York, ca parte a Fotografiska International. Arianna Rinaldo Arianna Rinaldo este o profesionistă independentă care lucrează cu fotografia într-o gamă largă. Din 2012 până în 2021 a fost director artistic al Cortona On The Move, festival internațional de narațiune vizuală. Din 2016 este curatoare de fotografie la PhEST, un festival de fotografie și arte contemporane din Puglia. Face parte din comitetul de selecție al diferitelor instituții, printre care Premiul Leica Oskar Barnack, Jurnalul Britanic de Fotografie „Ones to Watch” și Premiul Deutsche Börse Photography Foundation. Marta Szymanska Marta Szymanska este curatoare de fotografie din Polonia. A co-fondat Fotofestiwal - Festivalul Internațional de Fotografie din Lodz din 2005 și este membră a colectivului curatorial responsabil de programul festivalului. A fost vicedirector al Fundației pentru Arheologia Fotografiei, care se ocupă cu păstrarea, dezvoltarea și promovarea arhivelor fotografilor polonezi. Experiența ei curatorială include și cooperarea cu Muzeul de Artă din Lodz, Polonia; Luna fotografiei în Minsk, Belarus; Festivalul de film CinEast Central and Eastern din Luxemburg și altele. István Virágvölgyi Din 2014 lucrează ca curator al Centrului de Fotografie Contemporană Robert Capa, iar din 2023 este și director artistic; este secretar al Marelui Premiu Capa Ungaria și editor al blogului Weekly Fortepan. Din 2016 este consilier cultural al Arhiabei din Pannonhalma, din 2018 editor voluntar al arhivei foto digitale Fortepan, din 2021 membru al consiliului de administrație al Bursei de fotografie József Pécsi pentru tineri artiști. Jessica Williams Jessica Williams este o artistă conceptuală, curatoare, editoare și educatoare a cărei vastă practică se bazează pe actul de a vedea. Lucrările ei, adesea colective și colaborative, abordează teme incomode și complexe care ne afectează pe toți, inclusiv apartenența și criza climatică. Publishing-ul, fotografia, textul și noile media sunt adesea combinate pentru a produce opere de artă intime, stratificate și viscerale. — Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Proiect cultural co-finanţat de Administrația Fondului Cultural Național.

  • Curs Autoportret / „Why is art so sad?”

    Pe 20 iunie lansăm un curs intensiv de autoportret ținut de Daniela Groza. Pe parcursul celor 36 de ore împărțite 9 sesiuni te vei întâlni cu tine prin prisma filtrului de fericire personală. Vei redescoperi ce-ți oferă bucurie prin joc, prin amintirea plăcerilor din copilărie și prin a te lăsa să te vulnerabilizezi. Autoportretul este mult mai mult decât un selfie. Vorbește despre tine – cine ești, cum te simți, ce vrei să le comunici celorlalți. Este mai ușor să faci un autoportret în care să-ți arăți angoasele decât un autoportret în care să ai vulnerabilitatea de a-ți arăta mulțumirea și fericirea. Despre Daniela Groza pe scurt În vara anului 2020 Daniela Groza a participat la un atelier de fotografie inițiat de fotografa americană Jennifer McClure care se specializează în tehnica de autoreprezentare. Printr-o serie de autoportrete realizate în cadrul atelierului Daniela și-a redefinit dragostea față de puterea imaginii ca mijloc de expresie în cadrul comunității de activiști queer din România căreia i s-a alăturat prin acest exercițiu constant de vizibilitate. Astfel a identificat o lipsă în domeniul artei fotografice - lipsa umorului și fericirii în artele vizuale, o lipsă pe care acum încearcă să o umple prin imaginile și atelierele sale, în scopul reîntregirii și redefinirii imaginii persoanelor queer, având în vedere faptul că adeseori această comunitate este definită din afară într-o lumină săracă în compasiune sau veridicitate. Seria de autoportrete pe film, realizată la început singură apoi împreună cu soția sa, (danielagroza.com/queer-joy) creează o atmosferă utopică și totodată cât se poate de reală - viața așa cum este, în momente de repaos, în momente când libertatea este palpabilă și dorința de a-și spune propria poveste în afara unor distorsiuni homofobe devine vie. Alte detalii Perioada: 20 iunie – 7 iulie 2024 Unde: CdRF (str. Popa Tatu, 68, București). Două sesiuni presupun ieșirea din spațiul din curs (în Cișmigiu și în Obor). Nu sunt necesare cunoștințe anterioare de fotografie; mai degrabă este necesară o pasiune pentru imagine indiferent că fotografiezi cu un aparat de fotografiat sau cu telefonul. Mai multe detalii și înscrieri aici.

  • Vernisaj #mili-eu: Ileana, bunica domnului B.

    Vă invităm, la o seară împreună cu prieteni, cu fotografie, cu zumzet în data de 8 decembrie, orele 19. De data asta este vorba despre o expoziție fotografică, dar nu numai, întâmplătoare, dar nu chiar. Urmează să organizăm expoziția Cristinei Irian. Cristina face parte din echipa de profesori CdRF, dar este și curator și research-based artist. Proiectele sale, în general, se bazează pe munca cu arhive foto, colecții și materiale multimedia. Greu să prezicem ce ne va aduce seara, așa că vă invităm să aflăm împreună. Dar hai să vă spunem un pic (dar nu prea mult) despre expoziția #mili-eu: Ileana, bunica domnului B. Fotografie de familie țesută în milieu. Scopul acestui demers experimental îl constituie încercarea de a înțelege și de a exemplifica modul în care obiecte personale fragile sunt și pot fi folosite pentru a comunica, a păstra amintiri și a provoca narațiuni vizuale în contexte interpersonale. Ideea de fotografie de familie țesută în milieu a pornit de la un proiect despre lucrul de mână practicat de femei din Romania, în secolul trecut, în special producția domestică de milieuri croșetate, fotografii de familie și locul acestor obiecte în spațiul privat, astăzi. Cuvântul fost înregistrat de Dicţionarul limbii române, în volumul VI, Litera M (1965-1968), fără citate şi doar în forma milieu (Zafiu, 2013 https://dilemaveche.ro/sectiune/editoriale-si-opinii/tilc-show/mileu-600065.html), dar apare ca fiind utilizat în documente comerciale de pe teritoriul României încă din anii 1940. Milieul are așadar o funcție de ornament, dar și de protecție a obiectelor din spațiul domestic. Așa că pe 8 decembrie, ora 19.00, ne dăm întâlnire la Is This Art Gallery (Popa Tatu 68), să o cunoaștem mai îndeaproape pe Cristina Irian și să intrăm în lumea spre care ea ne-a deschis porțile. #mili-eu: Ileana, bunica domnului B. Fotografie de familie țesută pe milieu. instalație și obiect - Ana-Cristina Irian, fotografie - Cristian Bassa.

  • Foto Market #No.3

    Prieteni, vă dăm din nou întâlnire între 29 septembrie – 1 octombrie. Nu mai e o surpriză că avem deja spațiul nostru (de care suntem tare mândri), dar urmează să organizăm primul Foto Market acasă, pe Popa Tatu 68. Ne-am mai văzut în astfel de împrejurări, dar dacă nu, îți spunem că a fost #epic. Vor participa cu lucrări: Adi Bulboacă, Cristian Crisbășan, Sorin Florea, Cornel Lazia și Andrei Păcuraru. Desigur, poți să îți imaginezi tu ce a vrut să spună autorul sau poți afla chiar de la el. Vei avea ocazia să explorezi și să cumperi fotografii de autor disponibile în serii limitate, ediții premium sau variante mai accesibile. Vom avea fotografii de pus în ramă sau în albume, de atârnat pe pereți sau de făcut cadou. Indiferent de gusturi, vei găsi fotografii care să îți vorbească. PS: Garantăm cafea de specialitate, muzică bună și atmosferă relaxată. Vă așteptăm, deci: Vineri 18:00 - 21:00 Sâmbătă: 12:00 - 18:00 Duminică: 12:00 - 20:00 Loc: Popa Tatu 68

  • Is this a fest? - festival de fotografie

    Programul festivalului - fotografie, fotografie, fotografie Pentru cei mai la început de drum avem ateliere de introducere în diverse arii ale fotografiei: compoziție (28 august, cu Andrei Păcuraru), produs cu telefonul (29 august, cu Sorin Florea), portret (30 august, cu Cornel Lazia) și estetică (31 august, cu Adi Bulboacă). Pentru cei care vor să-și expună fotografiile în Europa avem două masterclass-uri on-line: Navigating the international photography and art market și High end gallery represantation. La masterclass-uri cei care s-au înscris la școală vor putea participa gratuit. Masterclassurile vor fi pe 1 și 2 septembrie. În weekend avem două review-uri de portofolii: unul cu oameni din publicitate (sâmbătă, 2 septembrie, cu Dragoș Ometiță, Laura Marin și Mihai Gheorghe); unul cu fotografii noști profesioniști. Review-urile de portofolii sunt cel mai eficient mod de a identifica unde te afli în evoluția ta artistică, unde mai ai de lucru dar și de a fi remarcat. CdRF și Is this art? vor fi în continuă căutare de fotografi pe care să-i arătăm lumii. Vineri, 1 septembrie avem și două vernisaje. Un proiect colectiv Telefonul fără fir, de la 18:00 și, în galerie Out - a lui Cornel Lazia, de la 19:00 (anunțul îl vom urca azi pe sit). Duminică avem și-un artist talk cu Ștefania Dobrescu istoric de artă, curator și antreprenor cultural. Și tot duminică avem Is this a party? feat. Funkoteca lui Cosmin. O să fie cu muzică funk pe care o vom asculta în aproape surdină, cât să nu deranjăm vecinii. Dar cu râsete, Dacă nu știați am lansat și școala. Dacă nu aveți chef de commitment din prima, puteți să vă înscrieți la câte un modul sau câte o lecție. Deși, vă spunem sincer, chiar credem că facem cel mai bun curs de fotografie din București. În sfârșit suntem gata cu spațiul și ne bucurăm foarte tare. Foto: Alex Iacob

  • IS THIS A FEST? - zilele fotografiei în București

    Când: 28 august - 3 septembrie Unde: Centru de Resurse în Fotografie / Popa Tatu 68 Se întâmplă. Celebrăm deschiderea Centrului de Resurse în Fotografie (CdRF) cum altfel decât cu fast (sau, mai bine zis, cu fest)? IS THIS A FEST? e un eveniment artistic, educațional și de promovare a fotografiei, pentru orice pasionat de fotografie, de la amatori la profesioniști cu obiective fancy. Cu și despre fotografie, IS THIS A FEST? vine în ajutorul fotografilor aspiranți. Știm cum e să te pierzi în tot conținutul cu tips & tricks de pe YouTube. Îți propunem patru ateliere de introducere în compoziție (28 august, cu Andrei Păcuraru), fotografie de produs cu telefonul (29 august, cu Sorin Florea), portret (30 august, cu Cornel Lazia) și estetică (31 august, cu Adi Bulboacă). Între 1 - 3 septembrie organizăm vernisaje (umplem pereții cu fotografii și ne minunăm de ele), artist talk-uri (pentru că nu e de ajuns să faci fotografie, trebuie să vorbești despre asta), party-uri (cum le șade bine artiștilor), masterclass (pentru maeștri fotografi), portfolio reviews (pentru fotografi ce își caută job sau care vor să se vândă mai bine) și parteneriate cu alte galerii (networking at its best). Pentru ca experiența să fie completă, festivalul de fotografie IS THIS A FEST? adună la un loc câțiva dintre cei mai buni fotografi români și norvegieni. Ne dorim recunoașterea internațională a fotografiei românești. Nu există nimic asemănător în peisajul cultural al Bucureștiului, un „acasă” pentru iubitorii de fotografie. CdRF pune la dispoziție un spațiu ideal în care să îți petreci ziua, galeria Is This Art?, refugiu pentru amatori, începători sau experți în fotografie, dar te așteptăm chiar dacă vrei doar să bei o cafea bună. Conectăm fotografii între ei, dar și cu profesioniști din alte domenii și cu publicul larg.

  • Ce am mai făcut

    * Rezidența artistică pe tema „Sexualizarea femeii și a feminității” este în curs. Cele două artiste selectate în urma apelului sunt Virginia Lupu și Ilina Schileru. Curând anunțăm artist talks, masterclass-uri și vernisajul. * Echipa CdRF este în plin proces de mentorat pe antreprenoriat cultural în fotografie. Printre mentorii noștri sunt Dr. Wiktoria Michałkiewicz (Fotografiska, REZO), Amelie Schüle (FOAM), Ellen K Willas (Willas Gallery) sau Natan Dvir (ICP). Învățăm și îmbunătățim CdRF-ul cu ajutorul lor. * Am lansat școala CdRF. Avem cel mai consistent și serios curs de fotografie, echivalentul unui program academic. Avem și promoție early bird până pe 10 mai. Locurile sunt foarte limitate, cursul este foarte pe bune. Începe în iunie și se termină în august. La final vei știi nu numai ce să faci cu aparatul dar și ce să faci în fotografie. * Atelierele următoare sunt „Rooftops” cu Cornel Lazia, „Fotografie de spectacol” cu Adi Bulboacă și „Fotografie editorială” cu Ionuț Staicu. * Pregătim deschiderea oficială a spațiului. În iunie vă vom aștepta în vizită – la galerie, la bibliotecă sau pur și simplu la o cafea. * Pregătim evenimente pop-up noi la OTOTO Victoriei. Curând anunțăm detalii. * Pregătim arhiva CdRF și curatoriem materiale ale fotografilor noștri care compun părți din istoria culturală recentă. Detaliile vor veni în următoarele luni. * Pregătim festivalul de fotografie. În septembrie 2023. Lineup și program TBA. Ce putem spune momentan este că vom avea masterclass-uri susținute de lectori internaționali. Pe curând!

  • Foto Market@OTOTO

    Foto Market@OTOTO, 11-12 februarie. Adresă OTOTO: Calea Victoriei 153, București 010072 Suntem deschiși între 12:00 - 21:00 Numele evenimentului: Foto Market @ OTOTO Victoriei Sunt tot felul de târguri pe lume. Dar niciunul nu e ca al nostru: Fiecare fotografie are o poveste - fotograful a creat-o, tu o continui. #FotoMarket. OTOTO de pe Calea Victoriei ne va fi gazdă. Și ne vom mai plimba așa pentru că lucrărilor fotografilor noștri le stă bine în orice casă. Vor fi prezenți la fața locului: Adi Bulboacă (dacă cumpărați de la el, îi susțineți aventura din Canada, de la Arctic Ultra 6633), Sorin Florea, Cristina Irian, Cristian Crisbășan, Cornel Lazia și PAC. Vom avea lucrări și de la băimărenii Hajdu Tamas și Silviu Gheție dar și de la bucureșteanca Ioana Moldovan care, evident, e pe coclauri pe undeva. Avem prețuri pentru toate buzunarele: de la 30 de lei la 750 de lei. Avem printuri mari și printuri mici, avem printuri înrămate și ne înrămate, avem de toate. Vă invităm să scormoniți printre ele, să le pipăiți (cu grijă), să intrați în vorbă cu fotografii. Fiecare fotografie are o poveste - fotograful a creat-o, tu o continui.

bottom of page