„#mili-eu: Ileana, bunica domnului B. Fotografie de familie țesută în milieu” Artiști: Ana-Cristina Irian și Cristian Bassa decembrie 2023 - februarie 2024 Despre expoziție: Expoziția aduce împreună priviri feminine și masculine prin țeserea fotografiilor de arhivă realizate de soțul și nepotul Ilenei, bunica domnului B., în milieurile create de ea. Scopul acestui demers experimental îl constituie încercarea de a înțelege și de a exemplifica modul în care obiecte personale fragile sunt și pot fi folosite pentru a comunica, a păstra amintiri și a provoca narațiuni vizuale în contexte interpersonale. Povestea a început cu un apel telefonic primit în 2021, o conversație despre sacoșa cu milieuri a Ilenei. Colecționarul a povestit despre existența acestor mici și fragile lucruri, cât și despre dorința de a le activa într-un fel în jurul bunicii care le crease. Despre artiști: Ana-Cristina Irian este research-based artist, cercetătoare în arte vizuale și curatoare, lucrând cu colecții, arhive fotografice și materiale multimedia. Practica sa artistică, ghidată de motto-ul “No one left behind”, pune accent pe obiecte ale memoriei, integrând material fotografic în lucrări de artă contemporană. Lucrările ei investighează modul în care memoria personală și colectivă este modelată prin imagini, cultură materială și transformări spațiale, adesea prin metode participative și de recuperare a arhivelor. A studiat sociologia la Trento și Regensburg, antropologia vizuală la București și Perugia, și deține un doctorat în arte vizuale (UNArte). Cristian Bassa este fotograf, designer, editor și colecționar pasionat de cărți de fotografie. A inițiat și coordonat patru proiecte fotografice cu impact social pentru organizații caritabile, concretizate în expoziții personale și albume publicate. Este co-organizator al festivalului Bucharest Photo Week și autorul a două volume de fotografie documentară: “Beautiful Sunrise” și “Forward March”. Între 2016 și 2024, a colaborat cu Dorian Delureanu la documentarea vizuală a fântânilor tradiționale din Oltenia, proiect concretizat în trei albume și două expoziții, sprijinite de Muzeul Țăranului Român și Muzeul Olteniei. Proiectul a fost premiat la Premiile Naționale pentru Arte Vizuale din 2024. Împreună, Cristina și Cristian dezvoltă instalații artistice și documentare axate pe memorie, patrimoniu vernacular și istorii împărtășite, aflate la intersecția dintre cercetare și expresie vizuală. OMNIA PHOTO (omnia.photo) este o asociație culturală și editură din România, dedicată fotografiei contemporane și albumelor de artă vizuală experimentală. Misiunea sa principală este promovarea artelor vizuale, cu un accent deosebit pe fotografia românească, atât contemporană, cât și istorică. În presă: https://propagarta.ro/interviuri-acasa-la-in-atelier-la/peopleofgeorge/cristina-iran-mi-am-adus-aminte-de-razboiul-de-tesut-si-am-decis-sa-incerc-sa-folosesc-fotografia-ca-fir-narativ-tesut-intr-un-milieu-obiect-a-carui-forma-a-fost-deja-creata-de-o-alta-mana-intr https://curatorial.ro/arta/interviu-milieul-dialog-intre-persoane-din-generatii-si-comunitati-diferite/ https://omnia.photo/2024/03/19/mili-eu-ileana-bunica-domnului-b-mili-eu-ileana-mr-bs-grandmother/

"The space inside is monitored" Artistă: Raluca Mărgescu (Ruuca) Curator: Sorin Florea octombrie - noiembrie 2024 Despre expoziție și artistă: Artista caută libertatea absolută în sensul etimologic de absolvere: eliberarea, detașarea, și este mai înclinată să se cerceteze pe sine și amintirile ei. Astfel, dezvoltarea artei ei nu mai are nevoie de redarea explicită a lumii ca mijloc principal de exprimare. Ruuca mută accentul către o imagine poetică ca o reprezentare mai directă a sinelui interior. Se eliberează de povara exprimării subiectivității și astfel munca ei câștigă autonomie și stă pe cont propriu. O artă care nu mai este subordonată sarcinii de a reprezenta realitatea. (Sorin Florea, curator) * Am început proiectul anul trecut când m-am mutat la Londra. Acesta cuprinde imagini ale tuturor locurilor în care am fost în acest interval de timp, reflectând căutarea pentru un loc al meu în această lume. Procesul meu artistic se dublează ca propriul meu proces terapeutic, deoarece sunt într-o aventură nu numai să descopăr unde îmi aparțin în ceea ce privește spațialitatea, ci și în ceea ce privește înțelegerea de sine. De-a lungul acestei aventuri mă simt obligată să fotografiez totul pentru a exista, a aparține și, în ultima vreme, să înțeleg mai multe despre mine. Imaginile sunt asociate cu amintiri, uneori sunt vii, alteori sunt neclare. Unde voi vedea texturi, siluete și un joc de lumini și umbre, eu văd figuri de familie, rutine vechi și emoții diverse. (Ruuca, artistă) În presă: https://curatorial.ro/arta/interviu-fotograf-curator-galerie-arta/

“Backseat Taxi Napping” Artist: Toma Hurduc Curator: Sorin Florea octombrie - noiembrie 2023 Despre expoziție: Backseat Taxi Napping, prima expoziție a lui Toma Hurduc, cuprinde fotografii curatoriate dintr-un corp impresionant de lucrări care se întind pe mai mulți ani de documentare a vieții de noapte din București. Este o expoziție profund personală, întrucât Toma Hurduc se prezintă prin imagini ale altora – prieteni, șoferi de taxi, oameni aleși aleatoriu care se întâmplă să fie în aceeași situație cu el. Expoziția e ca un poem scris de Iggy Pop în anii ’70 și amintește de un fel de adolescență omniprezentă, de vulnerabilitatea libertății și a experimentării și de suișurile și coborâșurile unei comunități. Despre artist: Toma Hurduc (n. 2001, România) este un fotograf documentar care lucrează în București. Atenția sa este direcționată către reprezentarea comunităților și mișcărilor underground locale, față de care se simte strâns legat. În prezent, narațiunile sale sunt adesea construite pe baza experienței personale și a relației cu subiectul, astfel încât adevărul factual este frecvent împletit cu adevărul meta, imaginativ, având ca scop chestionarea percepției umane asupra realității, a angoasei, anxietății, efemerității și a modului în care se construiește memoria. Având o formare academică în cinematografie, Toma este foarte interesat de felul în care lumina formează imagini și alege să lucreze regulat cu film alb-negru de 35mm, pentru a reda absurdul pe care îl percepe în viața de zi cu zi. În presă: https://propagarta.ro/interviuri-acasa-la-in-atelier-la/peopleofgeorge/toma-hurduc-cred-ca-fotografia-are-si-rolul-de-a-provoca-reactii-dar-nu-doar-la-nivelul-privitorului-care-priveste-o-imagine-ci-si-din-partea-celor-fotografiati/

OUT Artist: Cornel Lazia Curator: Sorin Florea septembrie 2023 Despre expoziție: Expoziția “OUT” este o selecție de imagini, de peisaje în care este prezent omul, o prezență solitară, dar nici pe departe singuratică, un fel de poem dedicat descoperirii de sine, legăturii dintre om și natură, dintre om și oraș. Aceste teme se regăsesc recurent în seriile de imagini ale lui Cornel Lazia. Ad litteram, expoziția este o călătorie în timp și spațiu, implicând arhivele sale, nefiind organizată după un criteriu cronologic sau geografic. Cu toate acestea, ea este mai degrabă o încercare de a crea un mediu propice, care să permită privitorului să se imerseze într-o dimensiune meditativă, care să îi permită să își creeze propriul flux narativ. Despre artist: Cornel Lazia fotografiază oameni, spații, orașe suspendate, studiază interacțiunea și influențele dintre imaginea de film și fotografie și predă la UNATC; echilibrează cu succes fotografia comercială cu cea artistică, personală. În presă: https://curatorial.ro/arta/interviu-fotograful-cornel-lazia-portretul-este-un-sport-de-echipa/

Home Is Not a Question - expoziție Meeting Point @ CdRF Artistă: Erika Guadagnin Curatoare: Marina Paulenka „Home Is Not a Question” se desfășoară ca o investigație spațială și vizuală asupra apartenenței, modelată prin negocierea pe termen lung dintre Italia și România care definește practica Erikăi Guadagnin. În esență, proiectul poate fi înțeles și ca o navigare personală, o încercare a artistei de a se localiza în interiorul și între aceste contexte, nu prin rezolvarea întrebării apartenenței, ci prin rămânerea în incertitudinea ei. Lucrând cu urme arhivistice, imagini vernaculare și fragmente din istoriile comunităților, Guadagnin abordează imaginea ca pe un teren instabil. De-a lungul expoziției, materialele de arhivă apar stratificate, întrerupte și parțial obscure, adesea de structuri asemănătoare unor perdele care, în același timp, separă și conectează. Aceste gesturi introduc o metaforă spațială discretă, dar persistentă: două lumi aflate în proximitate, dar niciodată pe deplin reconciliate. Perdeaua devine un prag, o suprafață de proiecție și un punct de separare, sugerând modul în care identitatea este negociată continuu dincolo de granițe vizibile și invizibile. Limbajul său fotografic se extinde dincolo de imaginea în sine. Tipărite pe metal, suspendate pe folii transparente sau integrate în instalații sculpturale, lucrările se transformă în funcție de mișcarea privitorului. Cadrele se suprapun, se dizolvă sau rămân în mod deliberat incomplete, permițând imaginilor să existe într-o stare de permeabilitate. Ceea ce apare nu este o narațiune fixă, ci un câmp de relații în care sensul este contingent, construit prin durată, atenție și poziționare. În același timp, cercetarea artistei asupra comunităților italiene din România dezvăluie o condiție de prezență dispersată, o comunitate care există fără o reprezentare stabilă sau unificată. Acest decalaj dintre realitatea trăită și vizibilitatea ei devine central pentru lucrare. Guadagnin nu încearcă să îl rezolve. În schimb, compune prin fragmentare, lăsând discontinuitățile să rămână active, menținând împreună elemente care rezistă alinierii. Maternitatea introduce un strat suplimentar în această investigație, intensificând întrebarea continuității și a transmiterii. Ce este dus mai departe și de unde? Cum poate fi articulat „acasă” pentru altcineva atunci când nu este pe deplin definit pentru sine? Aceste întrebări rezonează de-a lungul expoziției, ancorând preocupările conceptuale în experiența trăită. Prezentată la CDRF în România, expoziția se desfășoară ca o traiectorie deschisă, mai degrabă decât ca un traseu fix. Nu există un singur punct de vedere. Fiecare pas produce o schimbare, fiecare poziție o altă aliniere a imaginilor și a sensurilor. În această mișcare își găsește lucrarea forma, ca o încercare continuă de a se situa peste praguri, între istorii și într-un spațiu care rămâne, în mod necesar, nerezolvat. — Marina Paulenka Despre artistă: Născută în Italia și activă în România de aproape două decenii, Erika Gaudagnin își dezvoltă practica între două contexte culturale, într-un proces continuu de negociere și reconfigurare. Identitatea este abordată ca o condiție fluidă, modelată de mișcare, memorie și experiență trăită. Cercetarea sa pornește din materiale de arhivă și din narațiuni ale comunităților, cu un interes specific pentru prezența fragmentată a italienilor în România. Aceste materiale sunt rearticulate în instalații, colaje, pictură și cărți de artist, în care imaginea și documentul funcționează ca structuri instabile de sens. Practica investighează relația dintre vizibil și invizibil în imagini, precum și modul în care sensul se transformă prin juxtapunere, generând un câmp deschis de interpretare. În acest context, „acasă” nu este înțeles ca un loc fix, ci ca un proces în continuă devenire, modelat de migrație și maternitate. Despre curatoare: Stabilită la Berlin și originară din Croația, Marina Paulenka are peste 18 ani de experiență în dezvoltarea direcțiilor artistice, curatoriat, educație, leadership, management și dezvoltare culturală, alături de propria sa practică artistică. Activitatea Marinei acoperă artele vizuale contemporane, digitale și performative, cu o specializare în fotografie și new media, fiind definită de rigoare intelectuală, inovație, interdisciplinaritate și un interes constant pentru dialog critic și teme globale actuale. În 2008 a fondat Organ Vita Festival (Zagreb) și l-a manageriat până în 2019 când a devenit director artistic la târgul de fotografie UNSEEN din Amsterdam. În ultimii ani, Marina a fost Director Fondator al Fotografiska Berlin și a stabilit viziunea artistică, strategia instituțională și identitatea publică ale muzeului. Influențată de moștenirea post-iugoslavă și balcanică, practica sa curatorială abordează teme precum feminismul, identitatea, genul, drepturile omului și justiția socială, politicile corpului, reprezentarea digitală și impactul sociocultural al spațiului cibernetic, integrând perspective non-occidentale și punând în centru voci africane, asiatice, latino-americane, indigene și diasporice, pentru a construi punți între contexte culturale diverse și viitoruri imaginate, la intersecția dintre artă, știință, spiritualitate și tehnologie. În presă: https://www.radioromaniacultural.ro/sectiuni-articole/produs-de-radio-romania/curatoarea-marina-paulenka-intotdeauna-atunci-cand-creez-si-construiesc-noi-institutii-si-programe-ma-gandesc-la-comunitate-si-la-oameni-pentru-ca-pentru-mine-arta-este-pentru-toti-nu-doar-pentru-cei-din-lumea-artistica-id53315.html

Proiectul Centru de resurse în fotografie este finanțat prin Granturile SEE 2014 - 2021 în cadrul Programului RO-CULTURA. FAQ Sorin Florea Ce este Școala de Fotografie? Școala de Fotografie este un proiect derulat de Centrul de Resurse în Fotografie. Totodată, cursul integral de la Școala de Fotografie este unul dintre cele mai complexe programe de învățare a fotografiei din câte există la această oră în România. Care sunt valorile noastre? Credem în talentul fotografilor români și vrem să contribuim la internaționalizarea fotografiei românești. Totodată, urmărim să construim comunități de pasionați de fotografie și să fim o punte între fotografii români și publicul de fotografie. În fotografie, niciun subiect nu este interzis. Îi încurajăm/expunem mai ales pe fotografii curajoși, dispuși să exploreze și să spargă tipare. Cine poate participa la Școala de Fotografie? Oricine are pasiune pentru fotografie, fie că a mai studiat sau nu până acum fotografie, fie că are sau nu o bază teoretică/practică. Limita de vârstă este de 16 ani (pentru intrarea în examen și obținerea certificatului de specializare în fotografie este necesară vârsta minimă de 18 ani). Ioana Moldovan Cât durează cursul integral de la Școala de Fotografie? Pentru ca toți cursanții să își poată face din vreme agenda, orarul este stabilit și anunțat din timp - vezi mai multe detalii aici. https://www.cdrf.ro/event-details/scoala-de-fotografie Atenție: avem doar douăzeci de locuri și nu vom aloca altele noi, pentru ca să putem munci serios cu fiecare cursant în parte. Cursurile se țin marțea și miercurea, seara (partea teoretică). Partea practică – în weekend. În total vor fi 180 de ore, șaizeci de teorie și de două ori mai multe de practică. Silviu Gheție Ce beneficii ai? Cursul se încheie cu o expoziție colectivă, organizată de Centrul de Resurse în Fotografie. Cursanții se pot înscrie la examenul de absolvire, iar cei care reușesc să îl treacă vor primi un certificat de absolvire pentru specializarea de fotograf, specializare acreditată de Ministerul Muncii și Solidarității Sociale, prin Comisia de autorizare a furnizorilor de formare profesională a adulților din Municipiul București – certificatul este valabil la nivel european (atenție: sunt necesare minim studii liceale pentru a obține calificarea). Networking: intri într-o rețea internațională de fotografi, iar celor mai buni dintre cursanți le vom asigura expunere/expoziții în viitor. Vei avea acces la Biblioteca de la Centrul de Resurse în Fotografie, care conține numeroase lucrări utile unui viitor fotograf profesionist. Ce profesori predau la Școala de Fotografie? Printre cei mai buni din România, fiecare dintre ei având un CV redutabil și o zonă de expertiză clar delimitată: Cornel Lazia (Cornel predă modulul în care înveți cum să îți faci un portofoliu), Ioana Moldovan (Ioana predă storytelling), Cristina Irian (Cristina predă istoria fotografiei), Ionuț Staicu (Ionuț predă modulul de aprofundare a fotografiei/folosire a luminii în fotografie), PAC (predă modulul de tehnică fotografică), Sorin Florea (Sorin predă modulul în care înveți cum să faci din fotografie un business & modulul despre folosirea conceptului în fotografie & o parte din modulul despre folosirea luminii în fotografie), Adi Bulboacă (modulul despre cum îți construiești un stil personal în fotografie). Cristian Crisbășan Poți urma doar un modul din cursul integral? Cursul integral este compus din mai multe module, poți alege să urmezi doar unul sau mai multe module (iar dacă în decurs de doi ani le urmezi pe toate, poți da examenul pentru acreditare). Modulele sunt: Istoria Fotografiei Tehnică Fotografică Aprofundarea fotografiei (modulul despre folosirea luminii în fotografie) Stil personal în fotografie Folosirea conceptului în fotografie (cum definești și dezvolți un concept în fotografie) Storytelling Portofoliu Fotografia ca business. Hajdu Tamas Poți urma doar lecții specifice dintr-un modul? Da. Modulele, la rândul lor, sunt o sumă de cursuri, de lecții specifice. Dacă nu ai timp să urmezi un modul întreg, poți face doar câteva lecții din modul. De pildă, la Bazele/Istoria fotografiei învățăm despre: Preistoria fotografiei, aristocrația fotografiei, democrația fotografiei, early digital, principalele curente și mișcări în fotografie în Europa și SUA, tipuri de fotografii și citirea/ construcția acestora, cum poți folosi istoria fotografiei în practica de zi cu zi. Poți alege să urmezi doar una dintre aceste lecții. La modulul de Tehnică fotografică poți alege, de asemenea, să urmezi doar o singură lecție care conține 3 ore de teorie și 6 de practică. Lecțiile sunt despre: folosirea echipamentului (ai nevoie, pentru început, de un aparat foto digital cu control manual cu măcar un obiectiv 50mm sau zoom echivalent și un laptop cu program de procesare instalat), setări, expunere, efecte fotografice, compoziție, perspective, proiectul fotografic și genurile fotografice, stilul fotografic și postprocesare. La modulul de Aprofundare a Fotografiei/Cum folosim lumina în fotografie poți alege să urmezi doar o singură lecție (sau mai multe, oricum să urmezi cursul parțial), dintre cele pe care le oferim: propagarea luminii, efectul asupra subiectului și modificatori, lumina în studio, lumina naturală. La modulul de Stil personal/Noțiuni de estetică poți alege să urmezi o singură lecție, fie despre curente fotografice din ultimii cincizeci de ani, fie despre fotografia contemporană. Pentru definirea unui stil personal ai oricum nevoie de un profesor care să îți arate câteva direcții în care te poți îndrepta. La noi, Adi Bulboacă este acel profesor. La modulul de Concept (folosirea conceptului în fotografie) poți alege să urmezi o singură lecție dintre cele pe care le propunem: descoperirea intereselor personale în fotografie, definirea motivației, definirea unui concept și dezvoltarea conceptului. La modulul de Storytelling poți alege să urmezi, de asemenea, una sau mai multe lecții dintre cele pe care le propune profesoara Ioana Moldovan: asemănări și deosebiri între fotografie și mediul scris; folosirea valorilor narative în diverse genuri fotografice; cum folosești timpul ca participant/actant la poveste; noțiuni introductive de fotografie documentară; povești în imagini prin fotografia documentară. La modulul de Portofoliu poți alege să urmezi o singură lecție/mai multe dintre cele propuse de profesorul Cornel Lazia: importanța portofoliului și cum îl adaptezi în funcție de context; portofoliul – între print și mediile de socializare on-line; pregătirea unui portofolio review; metode alternative de încorporare a portofoliului în diverse formate de promovare; conceperea și construcția unui portofoliu (etapele acestui proces și alegerea formatului în funcție de context, adaptarea portofoliului în funcție de conținutul & contextul prezentării). Atenție: cursanții vor avea ședințe finale de portofolio review și mentorat cu profesorii/fotografii CDRF. Adi Bulboacă Unde se desfășoară Școala de Fotografie? La sediul Centrului de Resurse în Fotografie: în București, pe Strada Popa Tatu, la numărul 68. Cornel Lazia

Proiectul Centru de resurse în fotografie este finanțat prin Granturile SEE 2014 - 2021 în cadrul Programului RO-CULTURA. Apel rezidență pentru artiști vizuali din România și Norvegia Mulțumim mult tuturor artiștilor care au trimis propuneri pentru rezidența CdRF. În urma evaluării am selectat două aplicații: Virginia Lupu Ilina Schileru Curând vom anunța mai multe detalii despre cum merge rezidența. UPDATE: Perioada înscrierilor se prelungește cu 2 săptămâni. Noul termen limită pentru aplicații este 26 februarie, ora 23:59. În consecință, rezultatele vor fi anunțate pe 3 martie; rezidența va avea loc în perioada 10 martie - 10 aprilie 2023. Temă: Sexualizarea femeii și a feminității în cadrul unei minorități din România Rezidența urmărește explorarea sexualizării femeii și a feminității în cadrul unei minorități, de la propagarea fenomenului până la trăsături comune, cutume și repercusiuni care se regăsesc în cadrul comunității. Rezidența presupune colaborarea dintre doi artiști vizuali care lucrează preponderent cu fotografia pentru realizarea uneia sau mai multor lucrări. Cei doi artiști/ artiste vor fi selectați/selectate de echipa CdRF în urma acestui apel. Se pot înscrie doar artiști/ artiste din România, respectiv din Norvegia. Nu urmărim un număr fix de lucrări. Promovare și expunere: - două evenimente comune pentru a prezenta demersul artistic și a discuta cu publicul în București, la CdRF; - o expoziție finală cu lucrarea/ lucrările în București, la CdRF; - un atelier/ masterclass susținut de fiecare dintre cei doi artiști/ artiste pe un subiect relevant demersului artistic, în București, la CdRF. Durată rezidență: o lună (10 martie – 10 aprilie 2023) Buget: 20.000 lei/ artist care acoperă fee-ul artistului și cheltuieli logistice de cazare, transport ș.a.m.d. CdRF în calitate de organizator își păstrează dreptul parțial asupra lucrării sau lucrărilor finale. Apelul este deschis până pe 26 februarie 2023, ora 23:59. Aplicanții trebuie să trimită un email la hello@cdrf.ro cu următoarele: - o descriere pe scurt (maxim o pagină A4) a propunerii de proiect artistic pentru rezidență; - portofoliu în format pdf. Vom anunța rezultatele selecției pe site-ul www.cdrf.ro pe 3 martie 2023. Pentru întrebări vă invităm să ne contactați în scris la hello@cdrf.ro

"Lingua Matrimonia Study No. 17" Artistă: Eliza Lupu Curator: Sorin Florea martie - aprilie 2025 Despre expoziție: „Lingua Matrimonia Study No. 17” reprezintă o piesă unică într-un proces artistic continuu, în care fiecare lucrare este un fragment dintr-o căutare universală și spirituală. Eliza Lupu explorează corpul uman prin obiectivul camerei, surprinzând puritatea, impuritatea și ciudățenia realității. Despre artistă: Arta Elizei Lupu abordează corpul atât ca simbol, cât și ca arhivă a memoriei, dincolo de gândirea conștientă. Temele de bază ale lucrărilor sale includ sexualitatea, intimitatea și iubirea, iar peisajele naturale devin extensii ale corpului, unde fizicul și spiritualul se intersectează. În presă: https://propagarta.ro/events/lingua-matrimonia-study-no-17/

ARHIVA înapoi la cdrf.ro

"Loc | Loc-uire | Loc-uință" Artist: Bogdan Gîrbovan Curatoare: Diana Marincu mai - iulie 2025 Despre expoziție: Timpul a încetinit, ochiul s-a limpezit și liniile identitare s-au clarificat. În continuitatea acestui demers, putem „citi” și proiectul actual, poate cel mai îndrăzneț de până acum, Loc | Loc-uire | Loc-uință, o serie de fotografii noi, dintre care vedem aici o selecție exemplară, precum o sinteză a acestor trei concepte esențiale. Fotografiile sunt rezultatul unei acțiuni aproape performative din partea artistului, care a vrut să vadă cu ochii lui și cu ochii lentilei camerei foto ce vede „cel mai bun prieten al omului” din cușca sa. Despre artist: Bogdan Gîrbovan (n. 1981) este un artist care caută mereu în fotografiile lui „imaginile care nu există”, adică acele apariții vizuale care ne scapă, pe lângă care trecem fără să le observăm, nu pentru că nu le-am vedea, ci pentru că nu știm să le privim. Adesea nu avem instrumentele pentru a accesa perspectivele uneori incomode, alteori monotone, ce necesită răbdare și timp, uneori iscoditoare până la iritare, alteori pline de ironie și de savoare, prin care artistul ajunge să abordeze subiectele lui. În presă: https://www.radioromaniacultural.ro/emisiuni/orasul-vorbeste/loc-loc-uire-loc-uinta-o-expozitie-care-schimbaperspectiva-atat-la-propriu-cat-si-la-figurat-id48962.html https://www.cdrf.ro/post/loc-loc-uire-loc-uinta

Centrul de resurse in fotografie ofera resurse educationale, profesionale si artistice. De la un spatiu dedicat fotografiei cu biblioteca, studio, camera de developare si loc de cursuri pana la programe educationale, servicii pentru fotografi si evenimente dedicate fotografiei Resurse Prin CdRF ne propunem să creăm cadrul necesar fotografului. Așa cum o fotografie are deseori nevoie de o ramă, așa și noi considerăm că un fotograf are nevoie de sprijin și de instrumente pentru ca să creeze și să învețe. Resurse educaționale Un curs de 4 luni, 180 de ore de studiu (60 de ore de teorie și 120 de ore de practică) și 9 lectori, destinat tuturor celor care vor să ia fotografia de la a la z, sau de la istoria fotografiei până la portofoliu personal. Cursul este acreditat de Ministerul Muncii și Solidarității Sociale, prin Comisia de autorizare a furnizorilor de formare profesională a adulților din Municipiul București, participanții având posibilitatea de a opta pentru examen și pentru obținerea diplomei de specializare. Detalii O serie de cursuri scurte , pe diverse teme, destinate atât fotografilor cât și amatorilor sau publicului. Unele sunt educaționale, altele sunt profesionale. Detalii Ateliere de fotografie , gândite să fie o experiență creativă, o ocazie de exersare și o oportunitate de socializare. Atelierele sunt 70% practică, 25% feedback și 5% teorie. Detalii Masterclass-uri despre fotografie. Aducem atât fotografi români cât și internaționali care își prezintă portofoliul și povestesc despre cum văd ei fotografia, practica lor artistică și despre parcursul lor. Sunt prezentări inspiraționale din care fiecare are ceva de învățat. Detalii Peste 400 de albume, cărți și reviste cu și despre fotografie în bibliotecă ; la care adăugăm acces la toate platformele principale de streaming pentru filme bune de analizat din punct de vedere vizual. Studio și cameră de developare gândite pentru învățare și experimentare și stații de lucru pentru exersarea procesării. Detalii Resurse profesionale Servicii personalizate , gândite pentru dezvoltare profesională. Putem vorbi de procese de lucru și managementul arhivei, de vânzare de fotografie sau pur și simplu de sprijin pentru dezvoltarea portofoliului. Detalii Spațiul centrului vă stă la dispoziție pentru sesiuni de selecție și procesare foto, pentru întâlniri de lucru sau pentru proiecte mai mici de fotografie care necesită resurse de studio. De asemenea, echipa CdRF este în zonă și poate sprijini cu informații, consiliere sau sfaturi (solicitate). Detalii Resurse comunitare Întâlniri ale comunității, cu invitați speciali, discuții și networking. Întâlnirile devin atât resursă educațională cât și profesională ce vor fi anunțate pe conturile de social-media. Detalii Expoziții, vernisaje și alte evenimente artistice ; prilejuri de a crea, de a admira, de a cunoaște artiști noi în cadrul galeriei CdRF. Detalii

"КИО / KIO" Artistă: Andreea Ilie Curator: Sorin Florea aprilie - mai 2025 Despre expoziție: Circul sovietic nu a fost doar o formă de divertisment, ci un fenomen cultural profund – unul care a depășit diviziunile sociale și economice, unind comunități printr-un spectacol comun. Proiectul КИО / KIO examinează semnificația arhitecturală, artistică și socio-politică a clădirilor de circ sovietice, investigând rolul acestora ca instrumente ale identității colective și coeziunii ideologice.Instalația este o explorare a puterii spațiilor comune, reconsiderând circul nu doar ca pe o relicvă a trecutului, ci ca pe un simbol rezonant al experienței colective și al memoriei culturale. Despre artistă: Andreea Ilie (n. 2001) este o artistă vizuală care se inspiră din legătura inerentă dintre arhitectură și psihicul uman. Lucrările sale surprind esența clădirilor sociale și a spațiilor comune, subliniind influența lor profundă asupra individului modern. Prin lucrările sale, ea încearcă să dezvăluie adevăratul scop al acestor spații și să sublinieze importanța vitală a experiențelor colective, combătând sentimentul profund de alienare care poate pătrunde în viața noastră atunci când ne simțim deconectați de noi înșine și de ceilalți.