Pentru că tura anterioară a mers prea bine ca să nu păstrăm formula. FotoMarket 12 va avea loc pe 5 - 6 septembrie la CdRF (Popa Tatu 68) și Bob Verona. (Arthur Verona 13-15). Suntem în faza de apel deschis și invităm artiste și artiști, individual sau colectiv, să își vândă fotografiile în orice format ar fi ele. Important e ca fotografia să fie intenția principală. Ai timp până pe 28 iulie să faci selecția și să te înscrii. Vrem să vedem cu ce vei veni: ce imagini, în ce formate, pe ce suport, și cu ce prețuri.Pentru a te înscrie trebuie să completezi formularul de aici https://tally.so/r/zxvOLM Pe 3 august (plus/ minus) anunțăm lista de participanți. Dacă între timp ai întrebări scrie-ne pe Insta/ Fb sau la hello@cdrf.ro. Mulțumim Cărturești și Bob Coffee Lab pentru găzduire și sprijin.

Parte din experiența expoziției Unseen and Unspoken, artist talk-ul cu Anna Bedyńska va avea loc pe 12 iunie, de la ora 18:00, la CdRF Galeria / Popa Tatu 68. Anna va vorbi despre practica sa fotografică, despre felul în care lucrează cu subiecte dificile sau incomode și despre proiectele în care explorează zone fragile ale experienței umane: moartea, marginalizarea, vulnerabilitatea, corpul, identitatea și felul în care fotografia poate deschide spațiu pentru empatie și dialog. Anna Bedyńska este fotojurnalistă, artistă și lector, cu o experiență internațională solidă și o practică construită în jurul reportajului documentar și al temelor sociale. A câștigat premii importante, printre care World Press Photo 2013, Grand Prix la Grand Press Photo, premii National Geographic și alte distincții relevante în fotografia documentară. A lucrat și expus în mai multe contexte internaționale, a publicat albume de fotografie și a realizat campanii cu impact social și educațional. Pentru fotografii interesați de documentar, portret, storytelling vizual sau proiecte personale dezvoltate pe termen lung, întâlnirea este o ocazie rară de a interacționa direct cu un artist cu multă experiență, care lucrează la intersecția dintre fotografie, jurnalism, vulnerabilitate și responsabilitate. Este și o discuție despre expoziție, dar și despre cum se construiește o practică fotografică matură, relevantă și conectată la arta contemporană. Artist talk: Anna Bedyńska 12 iunie, ora 18:00 CdRF Galeria / Popa Tatu 68 Intrarea este liberă.

Anna Bedyńska își îndreaptă camera spre ceea ce cultura contemporană ascunde adesea vederii: moartea și alteritatea. Aducând în lumină atât tradiții funerare aflate în declin, cât și portrete ale persoanelor cu albinism, ea rupe tăcerea și invizibilitatea, revendicând spațiu pentru empatie, demnitate și dialog. Haine de înmormântare/Clothes for Death Trăim vremuri din ce în ce mai dezumanizate, relațiile de familie sunt tot mai șubrede, relațiile dintre oameni sunt din ce în ce mai depersonalizate. Viața noastră este automatizată în multe aspecte, inclusiv moartea și înmormântarea. Există o tradiție aproape dispărută în Polonia (Europa de Est). Tradiția de a pregăti hainele pentru înmormântare. În zilele noastre, persoanele care mor la vârsta de 80 și ceva de ani sunt ultimele care mai cultivă această tradiție. Este practic moștenirea noastră cu rădăcini adânci în vremurile străvechi. Dacă nu o documentăm acum, generațiile următoare vor fi private de ea. După cum spunea unul dintre personajele mele: nu se cade să mergi în blugi ca să-L întâlnești pe Domnul. De aceea, mulți bătrâni își pregătesc hainele pentru înmormântare înainte de a muri. Uneori le cos, alteori cumpără haine noi-nouțe și le strâng plini de smerenie. Alții spun că trebuie să fie confortabile și folosite, deoarece călătoria spre Infinit este lungă. Unii le vor negre, alții pline de culoare. Toate au un sens. Lenjerie intimă, ciorapi, fuste, bluze cu mâneci lungi pentru femei, costume și cămăși albe pentru bărbați. Unii vor să ia cu ei mai multe lucruri în „ultima călătorie”, imagini cu sfinți, cărți de rugăciuni, rozarii etc. Soția lasă soțului bastonul și acordeonul preferate. Alegând haine care au valoare sentimentală sau cu o semnificație aparte în viața cuiva, persoana poate crea o amintire de durată pentru familie și prieteni. Este un mod de a păstra amintirile. Se spune că nu putem ignora dorința celui mort, care a lăsat spus dinainte ce vrea să poarte și cum vrea să fie înmormântat. În caz contrar, se crede că persoana decedată nu-și poate găsi liniștea și calea corectă spre Infinit. Mai mult, persoana care nu a îndeplinit dorința defunctului poate fi bântuită de sufletul mortului. Discutarea și planificarea acestor pregătiri servesc unui scop profund – ele umanizează conceptul de moarte. Într-o lume în care discuțiile despre mortalitate sunt adesea ținute sub tăcere, iar moartea însăși este un subiect tabu, aceste conversații deschid portița către înțelegere și sprijin emoțional în rândul membrilor familiei. Permit indivizilor și celor dragi să își exprime deschis dorințele și preocupările, creând o conexiune mai profundă în fața pierderii. Această tradiție particulară continuă să fie cultivată în orașele mici și la sate, mai ales în rândul generației în vârstă. Oamenii din orașe angajează firme de servicii funerare care se îngrijesc de cadavre, haine și alte îndatoriri. Moartea este încă un tabu. Societatea contemporană este mult mai interesată de frumusețea și tinerețea veșnică și se teme să se gândească și chiar să vorbească despre moarte, care face parte în mod natural din ciclul vieții. În această serie sper nu doar să păstrez o tradiție care se estompează, ci și să imortalizez esența a ceea ce înseamnă să fii om. Haine de înmormântare (Clothes for Death) este mai mult decât o narațiune vizuală; îi invit pe privitori să reflecteze asupra dansului complex dintre viață și moarte, amintindu-ne de frumusețea îmbrățișării mortalității noastre cu grație și profundă umanitate. Puterea Albă/White Power Există multe nuanțe ale frumuseții. În paginile lucioase ale revistelor, pe rețelele de socializare și în publicitate, frumusețea este adesea rezultatul a ore întregi de machiaj, styling și retuș digital. Echipe de specialiști redefinesc fiecare detaliu pentru a crea imaginile rafinate pe care le vedem în spațiile publice. Ceea ce rămâne ascuns este chipul original, nealterat al persoanei fotografiate. Portretele din seria Puterea albă (White Power) ne invită să redescoperim frumusețea modelată de natura însăși. Albinismul, cauzat de o genă recesivă moștenită de la ambii părinți, afectează aproximativ una din 20.000 de persoane la nivel mondial, în timp ce una din 70 este purtătoare a genei. Un copil albino se poate naște în orice familie, chiar dacă nu există antecedente de albinism. Deoarece corpul lor duce lipsă de pigment, persoanele cu albinism au părul, pielea și ochii fără culoare. Această absență a melaninei le face extrem de sensibile la lumina soarelui, având pielea predispusă la inflamații și ochii vulnerabili la afecțiuni precum fotofobia, nistagmusul și astigmatismul. Drept urmare, mulți se retrag din lumină la modul literal, cât și simbolic. Foarte des, ei se confruntă cu stigmatizarea, excluziunea și ostracizarea socială. Ce este o frumusețe reală, autentică?! O frumusețe pe care nu toată lumea o poate vedea? Albinoșii trăiesc în umbră. „Am vrut să-i scot din adăposturile lor, să-i pun pe scenă și să le dovedesc lor și altora că adevărata frumusețe nu este creată de stiliști sau instrumente digitale, ci își are rădăcinile în autenticitate, în reziliența sufletului uman și în adevărul experienței trăite” – susține Bedyńska. În unele credințe africane, albinoșii sunt considerați a fi întruparea spiritelor morților, existând superstiția că unele părți ale corpului albinoșilor au puteri magice care pot aduce fericire deținătorului de amulete sau poțiuni făcute din părți ale corpului albinoșilor. Acesta a fost un motiv de persecutare a comunității, inclusiv crimele de pe traseul Tanzania-Zambia-Congo-Camerun-Nigeria. Despre artistă În proiectele sale, Bedyńska explorează lumea persoanelor vulnerabile și marginalizate sau bolnave, precum și a persoanelor cu dizabilități. În centrul operelor sale se află de fiecare dată experiența umană. Se concentrează pe reportaj, în care adesea explorează subiecte tabu. A documentat nașteri și decese. Printre cele mai importante serii ale sale se numără Naștere cu umanitate (Birth with Humanity) și Haine de înmormântare (Clothes for Death). Amândouă contestă tabuurile legate de naștere și moarte și au fost prezentate în cadrul unor campanii sociale. În 2024 a creat campania de conștientizare „Găsește punctul” („Spot the Dot”) pentru prevenirea cancerului de piele, în care a folosit fotografiile stradale din Japonia inspirate de Yayoi Kusama. Îi place să detabuizeze subiecte care sunt adesea trecute cu vederea, subiecte care par a fi incomode sau ascunse de ochii publicului și pune femeile în centrul atenției. A câștigat numeroase premii prestigioase, inclusiv World Press Photo 2013, Grand Prix la Grand Press Photo (2005 și 2017), premiul National Geographic și premiul special „Merită să fim împreună” în cadrul concursului BZ WBK Press Foto, Premiul anul acordat de Ministrul Culturii din Polonia și o mențiune onorifică pentru Publicația anului 2024. Filmul ei de debut, În altă lume (In Another World), a avut premiera la prestigiosul festival de film documentar din Leipzig și a primit premiul principal la categoria Cel mai bun film studențesc la Festivalul Kinoproba din Ekaterinburg. În 2024 a lansat două albume de fotografie – Al meu pentru totdeauna (Forever Mine) și Găsește punctul (Spot the Dot) – care nu numai că i-au adus recunoaștere în domeniu, dar au avut și un impact social și educațional semnificativ. Mamă, fotojurnalist, lector, triatlonist, alpinist. Iubește să râdă. Membru al Programului Ambasadorilor Canon (2013-2018), al Femei Fotografe și Femei Fotografe Poloneze. A locuit și a lucrat în Varșovia, în Moscova, Tokyo și Hong Kong, în prezent trăiește la București. annabedynska.com

Fotografia este realizată înainte ca fotograful să apese pe declanșator. Asta presupune că fotograful știe exact ce fotografiază, din ce unghi fotografiază, cum folosește lumina, cum setează aparatul, ce va ieși, cum va postprocesa și cel mai important, ce vrea să spună prin acea fotografie și cui anume. Aceasta este promisiunea cursului nostru - la final vei ști ce fotografie vrei să faci și cum să o obții. Bazele Fotografiei este primul modul din Programul de Fotografie, 2 ani (cu diplomă) , programul de calificare în fotografie de doi ani al CdRF, dar poate fi urmat și separat, ca un curs complet în sine perfect pentru începători și amatori. Detalii curs 200 de ore , dintre care mai bine de jumătate practică (ieșiri la fotografiat, fotografiat în studio, exerciții practice în sală, developare, prelucrare). 3 lecții pe săptămână - marți și miercuri între 18:00 și 21:00 și sâmbătă între 11:00 și 17:00. Cursul se desfășoară din 15 septembrie 2026 până pe 10 februarie 2027. Maximum 15 locuri . Se desfășoară la Centrul de Resurse în Fotografie (strada Popa Tatu, nr. 68, București). Echipament necesar - aparat foto digital cu control manual, cu măcar un obiectiv 50mm sau zoom echivalent, și laptop cu program de procesare instalat (Lightroom). Vei avea acces la biblioteca CdRF , cu cele aproape 500 de cărți, albume și reviste de fotografie, și la studioul CdRF pentru a exersa. Cursul se finalizează printr-o expoziție colectivă . Cursanții se pot înscrie la examen; cei care trec examenul obțin certificat de inițiere în fotografie . CdRF are acreditare de la Ministerul Muncii și Solidarității Sociale, prin Comisia de autorizare a furnizorilor de formare profesională a adulților din Municipiul București, iar certificatul de absolvire este recunoscut la nivel european. Oricine poate face cursul, însă pentru obținerea certificării sunt necesare minim studii liceale. Opțiuni de plată Super early bird - 6000 de lei , până pe 15 august 2026 Super early bird Early bird - 7500 de lei , între 16 august și 5 septembrie 2026 Early bird Full price - 9000 lei , între 6 septembrie și 23 septembrie 2026 Full price Plata în rate - 10000 lei , avans 2000 lei + 4 rate lunare de 2000 lei; plătești avansul acum, iar ratele lunare se achită pentru luna în curs, până pe data de 10 ale lunii. Plătește avansul Ce vei învăța Tehnică Fotografică (lector Andrei Păcuraru) - la final vei ști să-ți folosești aparatul în modul manual și să compui o fotografie. O bună parte din modul înseamnă ieșiri la fotografiat împreună cu Andrei și restul grupei, așa că pleci și cu un prim volum de imagini diverse, făcute de tine. Prelucrare Fotografii (lector Alexandru Busuioceanu) - un parcurs complet de flux de lucru în Lightroom, de la import, organizare și selecție până la editare și export, plus o introducere în Photoshop. Lucrezi pe propriile fotografii și înveți să le duci de la card până la fișierul final, pregătit pentru online sau print. Istoria Fotografiei (lector Cristina Irian) - de la camera obscura la digital și postfotografie, de la principalele curente și mișcări în fotografie până la micro-istoria fotografiei din România. Nu e istorie de dragul istoriei: înveți să-ți situezi propria practică într-o tradiție și să folosești aceste referințe în felul în care fotografiezi astăzi. Include construcția unei camere obscure și vizite la muzee și galerii, ca să vezi și unde și cum trăiește fotografia în afara ecranului. Construcția Poveștii în Fotografie (lector Cornel Lazia) - cum spui o poveste printr-o imagine și prin mai multe, cu elemente de încadratură, unghiulație, POV și principii cinematografice aduse în fotografie. Faci exerciții concrete: să spui o poveste într-un singur cadru și în serii, să alături imagini între ele și imagini cu text. Introducere în Fotografia Documentară (lector Ioana Moldovan) - introducere în storytelling și story editing în fotografia documentară. Realizezi individual o serie de fotografie documentară și aprofundezi selecția și secvențierea până la forma ei finală. Pleci cu o serie proprie, dusă de la idee la formă. Introducere în Fotografia de Studio (lector Ionuț Staicu) - echipamentul de studio și schemele de bază de lumini pentru portret și produs. Cu excepția primei lecții, teoretică, restul e practică directă în studio, alături de un fotograf de studio profesionist. Pleci cu propriul set de imagini de studio. Introducere în Stil Personal în Fotografie (lector Natan Dvir) - o incursiune în istoria fotografiei din perspectiva elementelor care pot defini stilul personal al unui fotograf, cu sprijin pentru a-ți identifica propria perspectivă. Este online și predat în engleză; primești constant feedback pe propriile imagini și îți exersezi gândirea critică și reflecția asupra imaginii. Introducere în Evaluarea și Critica Imaginii (lector Panos Kasimis) - pui bazele teoretice ale criticii în fotografie și înveți cum să-ți evaluezi propriile imagini și cum să-ți dai seama, dintr-o perspectivă mai obiectivă, dacă o fotografie e bună. Este online și predat în engleză și include un review al unei selecții de imagini a fiecărui cursant. Bazele Proiectului Fotografic și ale Portofoliului (lectori Andrei Păcuraru și Toma Hurduc) - introducere în proiectul fotografic și în construcția unui portofoliu, cu practică în timpul lecțiilor și elemente de tehnoredactare. Pleci cu un concept de proiect și cu un prim portofoliu. Workshop de Fotografie de Stradă (lector Toma Hurduc) - ce este fotografia de stradă și, mai important, ce nu este. Ieșire la fotografiat, urmată de selecție, tipărire și identificarea unui „fir roșu". Pleci cu propria serie de street photography. Workshop de Developare (lectori Ionuț Staicu și Matei Dumitru) - primești un aparat pe film, tragi un negativ exersând portretul în studio alături de Ionuț, apoi îți developezi propriul film sub ghidarea lui Matei, la ISOpatrusute. Pleci cu imaginile tale, developate de tine și scanate.

Program de Fotografie, 2 ani, cu diplomă Pregătire completă pentru următorii profesioniști în fotografie Programul îmbină structura academică și cerințele profesionale, promițând că la finalul celor 2 ani absolventul va fi pregătit atât pentru fotografia comercială cât și pentru un viitor parcurs artistic. Este un program potrivit pentru oricine își dorește să lucreze în fotografie și imagine, indiferent că vorbim de prima carieră sau de o schimbare de carieră, de fotografie comercială sau artistică. Pe parcursul celor 2 ani vei învăța toate elementele necesare pentru a înțelege și practica fotografia; îți promitem că după ce vei absolvi îți vei da seama că ești pregătit/ pregătită pentru aproape orice fel de situație, brief sau context artistic. Nu îți cerem experiență anterioară. Începem de la zero. Informații practice Următoarea sesiune : 15 septembrie 2026 – 13 iunie 2028 Calificarea : Fotograf (COD COR 343101), nivelul 4 conform Cadrului Național al Calificărilor și Cadrului European al Calificărilor Diplomă de absolvire : certificat de calificare în meseria de fotograf; CdRF are acreditare de la Ministerul Muncii și Solidarității Sociale, prin Comisia de autorizare a furnizorilor de formare profesională a adulților din Municipiul București, iar certificatul de absolvire este recunoscut la nivel european. Durata : 2 ani Predare în : română și engleză. O parte dintre cursuri sunt susținute de lectori internaționali și nu se asigură traducere Locuri disponibile : maximum 15 Unde : sediul CdRF, str. Popa Tatu 68; Studio 82, pentru cursul de fotografie de studio; online, pentru lecțiile cu lectorii internațional Program educațional : 2–3 lecții pe săptămână. Marți și miercuri seara, 18:00–21:00, plus sâmbete și/sau duminici, de regulă 11:00–17:00 Evaluare finală : probă teoretică și probă practică, plus proiectul de diplomă expus public Descarcă specificația completă a programului (PDF) aici. Opțiuni de plată Plan 2 rate (preț total 29.750 de lei): 2 rate de 14.875 lei; plătești o rată acum și pe următoarea în septembrie 2027 plătește primul an Pla n 10 rate (preț total 31.000 de lei): avans 4.000 de lei + 10 rate de 2.700 lei; plătești avansul acum, iar ratele se achită o dată la două luni, până pe data de 10 ale lunii, după facturare plătește avansul Pla n 20 rate (preț total 32.000 de lei): avans 4.000 de lei + 20 de rate de 1.400 lei; plătești avansul acum, iar ratele lunare se achită pentru luna în curs, până pe data de 10 ale lunii, după facturare plătește avansul Dacă vrei să ne propui o altă opțiune (mai multe rate, mai puține rate etc.), dă-ne un semn pe hello@cdrf.ro . Anul 1 - înveți limbajul și îți faci mâna Începi cu bazele fotografiei, ca să capeți limbajul acestei arte, cultura generală, referințele specifice și cunoștințele tehnice necesare. Șase luni în care treci prin tehnică fotografică și compoziție, istoria fotografiei, studio, prelucrare digitală, fotografie de stradă, fim și developare, narațiune vizuală și primele ateliere de stil personal și de critică. Din februarie aprofundezi cultura vizuală: intri în antropologie vizuală și ieși din granițele fotografiei europene și americane, cu un curs dedicat fotografiei din China și Japonia. Aprofundezi postprocesarea în Lightroom, înveți tehnici de scris și cum operezi cu concepte, înveți să gândești în serii și proiecte. Primăvara și vara aduc două lucruri mari. Primul: fotografia documentară, un curs întins pe cinci luni în care duci un subiect propriu de la idee până la eseu fotografic cu text însoțitor, cu sesiuni de feedback individual pe grupe mici. Al doilea: 60 de ore online cu Panos Kasimis, în atelierele The Open Image și Strangely Familiar, despre imaginea care rămâne deschisă la interpretare. Tot în această perioadă are loc și Meeting Point. Anul 2 - treci de la exercițiu la autor Intri în provocările fotografiei de studio, cu zece zile de weekend în studio profesional — portret, produs, fotografie comercială cu simulare de proiect real. Continui cu postprocesare avansată în Photoshop și explorezi felurile în care ai putea prezenta lucrările tale, inclusiv un atelier de zine în care produci efectiv o publicație. Din noiembrie începi cursul de proiect fotografic, unde îți definești tema proiectului de diplomă. Primăvara aduce cursul despre femeile fotograf în istorie, iar din martie intri în ultima etapă: proiectul de diplomă, sub coordonarea individuală a unui mentor. Anul 1 presupune mult mai multe lecții cu profesor, practici ghidate și acumulare de informații. Anul 2 mută greutatea în altă parte: mai puține ore de curs, mult mai mult lucru individual și mult mai multă practică reală alături de noi. Andrei Păcuraru despre proiectul fotografic Cristina Irian despre tipuri de fotografi Devii unul de-al nostru Pentru practică vei deveni parte din CdRF. Asta înseamnă că îți vom da brief-uri de fotografiat evenimentele noastre, te vom trimite să fotografiezi la evenimentele colaboratorilor noștri (de exemplu, teatru), fotografii noștri te vor lua la shootinguri pe post de asistent/ asistentă, vei sta cu noi când gândim, curatoriem și montăm expoziții, și vei avea întotdeauna un loc garantat la orice artist talk sau prezentare profesională de la CdRF. Practic, îți punem toate resursele noastre la dispoziție în scop educațional. Vei avea, de asemenea, întâietate la evenimentele noastre internaționale: Meeting Point 2027, când aducem din nou cinci experți internaționali — curatori, galeriști și agenți — care susțin workshopuri, portofolio reviews și talks la București; colaborarea noastră cu Capa Center, centrul de fotografie contemporană din Budapesta; și altele pe care le vom dezvolta între timp. Este partea de formare pe care sala de curs nu o poate reproduce. Vezi cum se lucrează efectiv, în condiții reale, cu termene și responsabilități reale. Proiectul de diplomă și mentoratul internațional Ultimele patru luni ale programului sunt dedicate proiectului tău de diplomă, care se încheie cu o expoziție individuală. Îți alegi mentorul dintr-o listă de experți internaționali propuși de noi și lucrezi individual cu el, online, în patru–cinci întâlniri. Un mentor lucrează cu maximum trei cursanți, ca să rămână timp real pentru fiecare proiect. Te însoțește pe tot parcursul — de la clarificarea conceptului, la selecția și secvențierea imaginilor, până la forma finală care ajunge pe perete. Profesorii tăi Ionuț Staicu – studio photography Photographer with over twenty years of career in fashion, beauty and advertising. He received his first camera, a Smena, in the 9th grade, and a family friend taught him how to develop. He began his professional collaborations in 1998, with the Elite Model Look agency, and entered fashion photography with the launch of Cosmopolitan in Romania. This was followed by editorials for Elle, Harper’s Bazaar, Marie Claire, Glamour and GQ, award-winning advertising campaigns for Romanian clothing brands and collaborations with modeling agencies from abroad. Since 2021, he has been part of Studio 82 – the very studio where the advanced course is held – and in recent years he has reoriented his portfolio towards culinary, still life and corporate photography. Cristina Irian – the history of photography Artist with a research-based practice, visual arts researcher and curator. She studied sociology in Trento and Regensburg, visual anthropology in Bucharest and Perugia, and has a PhD in visual arts from UNArte. She works with vernacular photographs, objects and archive fragments, which she reactivates in installations, photo-objects and experimental publications, a practice guided by the motto "No one left behind" and focused on objects of memory. She has participated in over 50 exhibitions in Romania and Europe, is a member of the Union of Visual Artists and the European platform Futures, and leads OMNIA PHOTO, the association that organizes the Romanian Photobook Award. In 2026 she represented Romania in the PHOTOMINO EUROPE project, presented at the Hamburg Photography Triennial. Panos Kasimis – theory, criticism and image interpretation; teaches in English A freelance photographer for nearly four decades, his career has been built between personal projects turned into books and exhibitions, and commissions for magazines, institutions, and independent publications. His work explores social behavior through the physicality of human contact and people’s relationship with the urban and natural environment, a photography so tactile that it feels like you can feel the sounds and smells of the scene. He has exhibited solo in Athens, Rome, Eindhoven, and Juneau (Alaska), and in group exhibitions in London, Paris, Rome, and Istanbul. He has published three books: Days Away (2009), Urban Diaries (2013), with a foreword by Larry Fink, and Babylon (2024). Andrei Păcuraru – photographic technique and project He has been taking photos since he was 16 and teaching since he was 20. Self-taught, he developed his style through commercial photography, photojournalism and conceptual photography, and currently works predominantly artistically. Geometric shapes are his creative catalyst; he seeks them equally in street photography, portraiture and conceptual works. He is a founding member of the National Association for Contemporary Visual Arts, has exhibited nationally and internationally, and is the custodian of the PAC Collection, a personal archive started in 2006 that includes over 10,000 unpublished photographs. He thinks in series and projects, and this is directly visible in the way he teaches. Alexandru Busuioceanu – digital post-processing and workflow Trained as a classical musician, he came to photography through the viewfinder and for seventeen years this has been his job. He started in editorial and is today a very active commercial photographer with a constant portfolio of corporate, event and project commissions. In parallel, his interest in people, stories and initiatives with a social stake led him to collaborations with the Bucharest Community Foundation and the Red Cross, and in 2025 he coordinated the team of photographers of the Contrast: Nature in urban project, exhibited at Cărturești Carusel. His personal practice was exhibited at the CdRF in January 2026, with HABITAT: Infrared – an infrared exploration of the wild nature of Bucharest, made together with the Urban Rangers of the Natural Park. He maintains his creativity by constantly approaching new techniques and themes. Ioana Moldovan – documentary photographer Freelance photojournalist and documentary photographer, writer and published author. Her work has appeared in The New York Times, BBC, The Guardian, Der Spiegel, Bloomberg, GEO, Libération, Al Jazeera English, NPR, Deutsche Welle and Vice, among others, and she has worked on multimedia projects funded by the European Commission and the Friedrich Ebert Foundation. In 2016, she participated in the Eddie Adams Workshop, where she received the Bill Eppridge Award for Excellence and Truth in Photojournalism, and the US Embassy in Bucharest awarded her the "Women of Courage" award. She has won first prize at Superscrieri, the documentary-photojournalism section, first prize at the Romanian Visual Awards 2024, a HIPA Medal of Merit in Dubai and was shortlisted for the Sony World Photography Awards. Her book We are Invictus received the photography book award at The Most Beautiful Books in Romania. Toma Hurduc – street photography and portfolio He studied image at UNATC. He frequently works with analog techniques and various forms of print and presentation, and through photography he questions the perception of reality, fear, anxiety, ephemerality and the way memory is constructed. He works on long-term projects and edits the zine Past Few Days. In 2025, his project Two Suns was exhibited at CdRF as part of the DOOM MOOD exhibition, in dialogue with the works of Italian photographer Giulia Mangione; the exhibition then traveled to Norway, at Nitja Center, as part of the Next Generation of Artists program. He was nominated on the European platform Futures. In addition to photography, he writes and publishes visual journalism. Cornel Lazia – story-building in photography Photographer, visual artist and PhD university lecturer at UNATC, where he coordinates projects and exhibitions of Photography students. He has a PhD in cinematography and media, with a research on types of cinematic montage as a source of inspiration in photographic discourse – exactly the field he teaches in this program. Over two decades of experience in commercial photography: fashion, advertising, music album covers, corporate. In parallel, an artistic practice constantly exhibited, with exhibitions such as Horizon Tales, Monolith, an Expression of Viewing or Contact. He is interested in borders and their visual dialogue, as well as the mutual influences between the film image and photography. He was a jury member at the Romanian Visual Awards. Natan Dvir – personal style and mentoring; teaches in English A New York-based photographer with an MBA from Tel Aviv University and an MFA in photography from the School of Visual Arts. He has taught at the International Center of Photography in New York and currently directs the education program at the Houston Center for Photography. His work focuses on the human dimension of cultural, social, and political issues and has been published by the New York Times Magazine, Wall Street Journal, Le Monde, Stern, Die Zeit, Time, and Paris Match, among others. His series Coming Soon, about New York’s giant billboards and the people who walk beneath them, and Platforms, a triptych constructed on subway platforms, have earned him the LensCulture Emerging Talent Award and exhibitions at the Museum of Fine Arts Houston, the Museum of Contemporary Art Cleveland, the Hamburg Photo Triennial, and Christie’s London. He is represented by Polaris Images. Andrei Crăciun – writing and conceptualization techniques Journalist and writer. He has been a journalist since 2005, when he won the "Talent of the Year" award; he headed the journalism department of the newspaper Adevărul and was named the best young culture journalist, the best columnist and the best reporter in Romania. He has a bachelor's degree in political science, a master's degree in Hebrew culture and civilization and a doctorate summa cum laude, all from the University of Bucharest, and studied at the Escuela de Escritores in Madrid. He has published over thirty volumes of prose, poetry, essays and fictionalized biographies, was included in the European project Connecting Emerging Literary Artists and has been translated into Italian, Spanish, Portuguese and Dutch. He has been teaching writing courses for many years and has founded a publishing house through which he has published his students. Matei Dumitru – film photography and developing He created °isopatrusute, the film photography lab in Bucharest. With a background in cinematography, he is concerned with bridging the gap between creativity and practice: through the lab and his knowledge, he offers photographers the technical means necessary to bring their projects to fruition. The laboratory works with the C-41, E-6, black-and-white and ECN-2 processes, on formats from 35 mm and 120 to large format, and is one of the landmarks of the revival of film photography in Romania – a topic he has spoken about, among others, on Radio Romania Cultural. De ce ai nevoie ca să te înscrii Studii minime liceale Cameră foto cu obiectiv detașabil Cunoștințe de limba engleză, cât să urmărești un curs Nu îți cerem experiență anterioară în fotografie Nu îți cerem portofoliu sau lucrări la înscriere Cum te înscrii Grupa are maximum 15 locuri , care se ocupă în ordinea înscrierii. Alege varianta de plată de mai sus și urmează pașii plății. Ce faci după Programul este acreditat pentru meseria de fotograf, iar la final ieși cu un portofoliu construit pe parcursul a doi ani și cu un proiect personal expus public. Absolvenții pot lucra în fotografie de studio, de produs și comercială, fotografie de eveniment, fotografie documentară și editorială, asistență pe platou și în studio, sau își pot continua parcursul artistic propriu, cu proiecte, publicații și expoziții. Întrebări frecvente Trebuie să știu deja fotografie? Nu. Programul începe de la zero, iar prima parte a anului 1 este construită exact pentru asta. Pot să urmez cursul dacă am serviciu? Da. Cursurile sunt marți și miercuri seara și în weekend. Dacă facem modificări ale programului îți garantăm că ținem cont de programele de muncă și în timpul săptămânii punem lecții doar în a doua parte a zilei. Am nevoie de engleză? Da. Cursurile lui Panos Kasimis și Natan Dvir, precum și mentoratul de diplomă, se desfășoară în engleză, fără traducere. Ce echipament îmi trebuie? Pentru început o cameră digitală cu obiectiv detașabil. De asemenea un laptop cu suita Adobe instalată. Ce se întâmplă dacă lipsesc de la o lecție? Nu impunem o prezență obligatorie dar trebuie să fii conștient/ conștientă că e important să vii la lecții. Atunci când lipsești, la lecția următoare profesorul respectiv va încerca să îți spună pe scurt ce a predat anterior și te va ajuta să recuperezi. Ce se întâmplă dacă mă retrag pe parcurs? Încheiem contractul educațional de comun acord. Dacă ai plătit avansul și te retragi în primele 2 săptămâni, îți dăm avansul înapoi. Dacă ai ales varianta cu 2 rate și te retragi la un moment dat fără să parcurgi integral primul an, îți restituim diferența (suma depinde de cât de mult ai parcurs din curs). Altfel, dacă ai ales varianta cu 10 sau 20 de rate, pur și simplu nu mai continui să plătești. Ce include costul? Costul include acces la toate orele de curs, acces la studioul CdRF, materiale utilizate în timpul cursului pentru unele practici, producția expoziției individuale de diplomă.

Centrul de Resurse in Fotografie (CdRF) creeaza cadrul pentru dezvoltarea si internationalizarea fotografiei romanesti. De la ateliere, cursuri și masterclassuri pana la servicii personalizate pentru fotografie sau intalniri si evenimente dedicate fotografilor si fotografiei. Detalii Detalii Detalii NEWS Foto Market 12 Pentru că tura anterioară a mers prea bine ca să nu păstrăm formula. FotoMarket 12 va avea loc pe 5 - 6 septembrie la CdRF (Popa Tatu 68) și Bob Verona. (Arthur Verona 13-15). Suntem în faza de apel deschis și invităm artiste și artiști, individual sau colectiv, să își vândă fotografiile în orice format ar fi ele. Important e ca fotografia să fie intenția principală. Urmează: Artist talk cu Anna Bedyńska la CdRF Galeria Parte din experiența expoziției Unseen and Unspoken, artist talk-ul cu Anna Bedyńska va avea loc pe 12 iunie, de la ora 18:00, la CdRF Galeria / Popa Tatu 68. Anna va vorbi despre practica sa fotografică, despre felul în care lucrează cu subiecte dificile sau incomode și despre proiectele în care explorează zone fragile ale experienței umane: moartea, marginalizarea, vulnerabilitatea, corpul, identitatea și felul în care fotografia poate deschide spațiu pentru empatie și dial Unseen and Unspoken - urmează în galerie Anna Bedyńska își îndreaptă camera spre ceea ce cultura contemporană ascunde adesea vederii: moartea și alteritatea. Aducând în lumină atât tradiții funerare aflate în declin, cât și portrete ale persoanelor cu albinism, ea rupe tăcerea și invizibilitatea, revendicând spațiu pentru empatie, demnitate și dialog. Haine de înmormântare/Clothes for Death Trăim vremuri din ce în ce mai dezumanizate, relațiile de familie sunt tot mai șubrede, relațiile dintre oameni sunt din ce în 1 2 3 4 5