Pentru că tura anterioară a mers prea bine ca să nu păstrăm formula. FotoMarket 12 va avea loc pe 5 - 6 septembrie la CdRF (Popa Tatu 68) și Bob Verona. (Arthur Verona 13-15). Suntem în faza de apel deschis și invităm artiste și artiști, individual sau colectiv, să își vândă fotografiile în orice format ar fi ele. Important e ca fotografia să fie intenția principală. Ai timp până pe 28 iulie să faci selecția și să te înscrii. Vrem să vedem cu ce vei veni: ce imagini, în ce formate, pe ce suport, și cu ce prețuri.Pentru a te înscrie trebuie să completezi formularul de aici https://tally.so/r/zxvOLM Pe 3 august (plus/ minus) anunțăm lista de participanți. Dacă între timp ai întrebări scrie-ne pe Insta/ Fb sau la hello@cdrf.ro. Mulțumim Cărturești și Bob Coffee Lab pentru găzduire și sprijin.

Parte din experiența expoziției Unseen and Unspoken, artist talk-ul cu Anna Bedyńska va avea loc pe 12 iunie, de la ora 18:00, la CdRF Galeria / Popa Tatu 68. Anna va vorbi despre practica sa fotografică, despre felul în care lucrează cu subiecte dificile sau incomode și despre proiectele în care explorează zone fragile ale experienței umane: moartea, marginalizarea, vulnerabilitatea, corpul, identitatea și felul în care fotografia poate deschide spațiu pentru empatie și dialog. Anna Bedyńska este fotojurnalistă, artistă și lector, cu o experiență internațională solidă și o practică construită în jurul reportajului documentar și al temelor sociale. A câștigat premii importante, printre care World Press Photo 2013, Grand Prix la Grand Press Photo, premii National Geographic și alte distincții relevante în fotografia documentară. A lucrat și expus în mai multe contexte internaționale, a publicat albume de fotografie și a realizat campanii cu impact social și educațional. Pentru fotografii interesați de documentar, portret, storytelling vizual sau proiecte personale dezvoltate pe termen lung, întâlnirea este o ocazie rară de a interacționa direct cu un artist cu multă experiență, care lucrează la intersecția dintre fotografie, jurnalism, vulnerabilitate și responsabilitate. Este și o discuție despre expoziție, dar și despre cum se construiește o practică fotografică matură, relevantă și conectată la arta contemporană. Artist talk: Anna Bedyńska 12 iunie, ora 18:00 CdRF Galeria / Popa Tatu 68 Intrarea este liberă.

Anna Bedyńska își îndreaptă camera spre ceea ce cultura contemporană ascunde adesea vederii: moartea și alteritatea. Aducând în lumină atât tradiții funerare aflate în declin, cât și portrete ale persoanelor cu albinism, ea rupe tăcerea și invizibilitatea, revendicând spațiu pentru empatie, demnitate și dialog. Haine de înmormântare/Clothes for Death Trăim vremuri din ce în ce mai dezumanizate, relațiile de familie sunt tot mai șubrede, relațiile dintre oameni sunt din ce în ce mai depersonalizate. Viața noastră este automatizată în multe aspecte, inclusiv moartea și înmormântarea. Există o tradiție aproape dispărută în Polonia (Europa de Est). Tradiția de a pregăti hainele pentru înmormântare. În zilele noastre, persoanele care mor la vârsta de 80 și ceva de ani sunt ultimele care mai cultivă această tradiție. Este practic moștenirea noastră cu rădăcini adânci în vremurile străvechi. Dacă nu o documentăm acum, generațiile următoare vor fi private de ea. După cum spunea unul dintre personajele mele: nu se cade să mergi în blugi ca să-L întâlnești pe Domnul. De aceea, mulți bătrâni își pregătesc hainele pentru înmormântare înainte de a muri. Uneori le cos, alteori cumpără haine noi-nouțe și le strâng plini de smerenie. Alții spun că trebuie să fie confortabile și folosite, deoarece călătoria spre Infinit este lungă. Unii le vor negre, alții pline de culoare. Toate au un sens. Lenjerie intimă, ciorapi, fuste, bluze cu mâneci lungi pentru femei, costume și cămăși albe pentru bărbați. Unii vor să ia cu ei mai multe lucruri în „ultima călătorie”, imagini cu sfinți, cărți de rugăciuni, rozarii etc. Soția lasă soțului bastonul și acordeonul preferate. Alegând haine care au valoare sentimentală sau cu o semnificație aparte în viața cuiva, persoana poate crea o amintire de durată pentru familie și prieteni. Este un mod de a păstra amintirile. Se spune că nu putem ignora dorința celui mort, care a lăsat spus dinainte ce vrea să poarte și cum vrea să fie înmormântat. În caz contrar, se crede că persoana decedată nu-și poate găsi liniștea și calea corectă spre Infinit. Mai mult, persoana care nu a îndeplinit dorința defunctului poate fi bântuită de sufletul mortului. Discutarea și planificarea acestor pregătiri servesc unui scop profund – ele umanizează conceptul de moarte. Într-o lume în care discuțiile despre mortalitate sunt adesea ținute sub tăcere, iar moartea însăși este un subiect tabu, aceste conversații deschid portița către înțelegere și sprijin emoțional în rândul membrilor familiei. Permit indivizilor și celor dragi să își exprime deschis dorințele și preocupările, creând o conexiune mai profundă în fața pierderii. Această tradiție particulară continuă să fie cultivată în orașele mici și la sate, mai ales în rândul generației în vârstă. Oamenii din orașe angajează firme de servicii funerare care se îngrijesc de cadavre, haine și alte îndatoriri. Moartea este încă un tabu. Societatea contemporană este mult mai interesată de frumusețea și tinerețea veșnică și se teme să se gândească și chiar să vorbească despre moarte, care face parte în mod natural din ciclul vieții. În această serie sper nu doar să păstrez o tradiție care se estompează, ci și să imortalizez esența a ceea ce înseamnă să fii om. Haine de înmormântare (Clothes for Death) este mai mult decât o narațiune vizuală; îi invit pe privitori să reflecteze asupra dansului complex dintre viață și moarte, amintindu-ne de frumusețea îmbrățișării mortalității noastre cu grație și profundă umanitate. Puterea Albă/White Power Există multe nuanțe ale frumuseții. În paginile lucioase ale revistelor, pe rețelele de socializare și în publicitate, frumusețea este adesea rezultatul a ore întregi de machiaj, styling și retuș digital. Echipe de specialiști redefinesc fiecare detaliu pentru a crea imaginile rafinate pe care le vedem în spațiile publice. Ceea ce rămâne ascuns este chipul original, nealterat al persoanei fotografiate. Portretele din seria Puterea albă (White Power) ne invită să redescoperim frumusețea modelată de natura însăși. Albinismul, cauzat de o genă recesivă moștenită de la ambii părinți, afectează aproximativ una din 20.000 de persoane la nivel mondial, în timp ce una din 70 este purtătoare a genei. Un copil albino se poate naște în orice familie, chiar dacă nu există antecedente de albinism. Deoarece corpul lor duce lipsă de pigment, persoanele cu albinism au părul, pielea și ochii fără culoare. Această absență a melaninei le face extrem de sensibile la lumina soarelui, având pielea predispusă la inflamații și ochii vulnerabili la afecțiuni precum fotofobia, nistagmusul și astigmatismul. Drept urmare, mulți se retrag din lumină la modul literal, cât și simbolic. Foarte des, ei se confruntă cu stigmatizarea, excluziunea și ostracizarea socială. Ce este o frumusețe reală, autentică?! O frumusețe pe care nu toată lumea o poate vedea? Albinoșii trăiesc în umbră. „Am vrut să-i scot din adăposturile lor, să-i pun pe scenă și să le dovedesc lor și altora că adevărata frumusețe nu este creată de stiliști sau instrumente digitale, ci își are rădăcinile în autenticitate, în reziliența sufletului uman și în adevărul experienței trăite” – susține Bedyńska. În unele credințe africane, albinoșii sunt considerați a fi întruparea spiritelor morților, existând superstiția că unele părți ale corpului albinoșilor au puteri magice care pot aduce fericire deținătorului de amulete sau poțiuni făcute din părți ale corpului albinoșilor. Acesta a fost un motiv de persecutare a comunității, inclusiv crimele de pe traseul Tanzania-Zambia-Congo-Camerun-Nigeria. Despre artistă În proiectele sale, Bedyńska explorează lumea persoanelor vulnerabile și marginalizate sau bolnave, precum și a persoanelor cu dizabilități. În centrul operelor sale se află de fiecare dată experiența umană. Se concentrează pe reportaj, în care adesea explorează subiecte tabu. A documentat nașteri și decese. Printre cele mai importante serii ale sale se numără Naștere cu umanitate (Birth with Humanity) și Haine de înmormântare (Clothes for Death). Amândouă contestă tabuurile legate de naștere și moarte și au fost prezentate în cadrul unor campanii sociale. În 2024 a creat campania de conștientizare „Găsește punctul” („Spot the Dot”) pentru prevenirea cancerului de piele, în care a folosit fotografiile stradale din Japonia inspirate de Yayoi Kusama. Îi place să detabuizeze subiecte care sunt adesea trecute cu vederea, subiecte care par a fi incomode sau ascunse de ochii publicului și pune femeile în centrul atenției. A câștigat numeroase premii prestigioase, inclusiv World Press Photo 2013, Grand Prix la Grand Press Photo (2005 și 2017), premiul National Geographic și premiul special „Merită să fim împreună” în cadrul concursului BZ WBK Press Foto, Premiul anul acordat de Ministrul Culturii din Polonia și o mențiune onorifică pentru Publicația anului 2024. Filmul ei de debut, În altă lume (In Another World), a avut premiera la prestigiosul festival de film documentar din Leipzig și a primit premiul principal la categoria Cel mai bun film studențesc la Festivalul Kinoproba din Ekaterinburg. În 2024 a lansat două albume de fotografie – Al meu pentru totdeauna (Forever Mine) și Găsește punctul (Spot the Dot) – care nu numai că i-au adus recunoaștere în domeniu, dar au avut și un impact social și educațional semnificativ. Mamă, fotojurnalist, lector, triatlonist, alpinist. Iubește să râdă. Membru al Programului Ambasadorilor Canon (2013-2018), al Femei Fotografe și Femei Fotografe Poloneze. A locuit și a lucrat în Varșovia, în Moscova, Tokyo și Hong Kong, în prezent trăiește la București. annabedynska.com

Centrul de Resurse in Fotografie (CdRF) creeaza cadrul pentru dezvoltarea si internationalizarea fotografiei romanesti. De la ateliere, cursuri și masterclassuri pana la servicii personalizate pentru fotografie sau intalniri si evenimente dedicate fotografilor si fotografiei. Detalii Detalii NEWS Foto Market 12 Pentru că tura anterioară a mers prea bine ca să nu păstrăm formula. FotoMarket 12 va avea loc pe 5 - 6 septembrie la CdRF (Popa Tatu 68) și Bob Verona. (Arthur Verona 13-15). Suntem în faza de apel deschis și invităm artiste și artiști, individual sau colectiv, să își vândă fotografiile în orice format ar fi ele. Important e ca fotografia să fie intenția principală. Urmează: Artist talk cu Anna Bedyńska la CdRF Galeria Parte din experiența expoziției Unseen and Unspoken, artist talk-ul cu Anna Bedyńska va avea loc pe 12 iunie, de la ora 18:00, la CdRF Galeria / Popa Tatu 68. Anna va vorbi despre practica sa fotografică, despre felul în care lucrează cu subiecte dificile sau incomode și despre proiectele în care explorează zone fragile ale experienței umane: moartea, marginalizarea, vulnerabilitatea, corpul, identitatea și felul în care fotografia poate deschide spațiu pentru empatie și dial Unseen and Unspoken - urmează în galerie Anna Bedyńska își îndreaptă camera spre ceea ce cultura contemporană ascunde adesea vederii: moartea și alteritatea. Aducând în lumină atât tradiții funerare aflate în declin, cât și portrete ale persoanelor cu albinism, ea rupe tăcerea și invizibilitatea, revendicând spațiu pentru empatie, demnitate și dialog. Haine de înmormântare/Clothes for Death Trăim vremuri din ce în ce mai dezumanizate, relațiile de familie sunt tot mai șubrede, relațiile dintre oameni sunt din ce în 1 2 3 4 5

Invata fotografie de la Cornel Lazia, Adi Bulboaca, Ioana Moldovan, Ionut Staicu, Sorin Florea, Cristina Irian si Andrei Pacuraru. Cursuri fotografie de tehnica foto, istorie a fotografiei, lumina de studio, portofoliu, estetica in fotografie si altele. Expozitii de fotografie. Participa la masterclassurile de fotografie cu profesionisti internationali. Portofolio reviews pentru fotografi, de fotografie comerciala si advertising și fotografie artistica. Propunem un program complex care poate fi adaptat la nevoile și ritmul tău. Dacă ai nevoie de ajutor să-ți creezi propriul parcurs, scrie-ne la hello@cdrf.ro și te ghidăm noi. Profesori Alex Busuioceanu Andrei Crăciun Andrei Păcuraru Cornel Lazia Cristina Irian Ioana Moldovan Ionuț Staicu Matei Dumitru Natan Dvir Panos Kasimis Sorin Florea Toma Hurduc Conținut Analiză critică Istoria fotografiei Storytelling vizual Studio Tehnică fotografică Nivel recomandat Începător Resetează filtrele Cursuri încheiate Atelier de antropologie vizuală sâm., 20 iun. București Detalii Workshop fotografie de stradă mar., 16 iun. Zoom Detalii Introducere în stil personal în fotografie sâm., 23 mai Zoom Detalii Atelier fotografie "Strangely familiar" sâm., 16 mai Zoom Detalii Bazele portofoliului și ale proiectului fotografic mar., 12 mai București Detalii Atelier de developare alb-negru sâm., 09 mai București Detalii Introducere în fotografia de studio mie., 06 mai București Detalii Atelier de fotografie de stradă sâm., 04 apr. București Detalii Introducere în fotografia documentară mar., 31 mar. București Detalii Workshop fotografie de stradă sâm., 07 mar. Zoom Detalii Introducere în narațiunea în fotografie mie., 11 feb. București Detalii Introducere în tehnică fotografică mar., 10 feb. București Detalii Bazele Fotografiei sâm., 07 feb. București Detalii Introducere în istoria fotografiei sâm., 07 feb. București Detalii Fotografia și scrierea creativă vin., 07 nov. Centrul de Resurse în Fotografie Detalii Atelier de antropologie vizuală, o introducere dum., 12 oct. Sediul CdRF Detalii ȘCOALA DE FOTOGRAFIE #5 mar., 16 sept. București Detalii Curs introductiv: Fotografia în China și Japonia: narațiuni vizuale între tradiție și modernitate mie., 16 iul. Sediul CdRF Detalii Încarcă mai multe

Fotografia este realizată înainte ca fotograful să apese pe declanșator. Asta presupune că fotograful știe exact ce fotografiază, din ce unghi fotografiază, cum folosește lumina, cum setează aparatul, ce va ieși, cum va postprocesa și cel mai important, ce vrea să spună prin acea fotografie și cui anume. Aceasta este promisiunea cursului nostru - la final vei ști ce fotografie vrei să faci și cum să o obții. Bazele Fotografiei este primul modul din Programul de Fotografie, 2 ani (cu diplomă) , programul de calificare în fotografie de doi ani al CdRF, dar poate fi urmat și separat, ca un curs complet în sine perfect pentru începători și amatori. Detalii curs 200 de ore , dintre care mai bine de jumătate practică (ieșiri la fotografiat, fotografiat în studio, exerciții practice în sală, developare, prelucrare). 3 lecții pe săptămână - marți și miercuri între 18:00 și 21:00 și sâmbătă între 11:00 și 17:00. Cursul se desfășoară din 15 septembrie 2026 până pe 10 februarie 2027. Maximum 15 locuri . Se desfășoară la Centrul de Resurse în Fotografie (strada Popa Tatu, nr. 68, București). Echipament necesar - aparat foto digital cu control manual, cu măcar un obiectiv 50mm sau zoom echivalent, și laptop cu program de procesare instalat (Lightroom). Vei avea acces la biblioteca CdRF , cu cele aproape 500 de cărți, albume și reviste de fotografie, și la studioul CdRF pentru a exersa. Cursul se finalizează printr-o expoziție colectivă . Cursanții se pot înscrie la examen; cei care trec examenul obțin certificat de inițiere în fotografie . CdRF are acreditare de la Ministerul Muncii și Solidarității Sociale, prin Comisia de autorizare a furnizorilor de formare profesională a adulților din Municipiul București, iar certificatul de absolvire este recunoscut la nivel european. Oricine poate face cursul, însă pentru obținerea certificării sunt necesare minim studii liceale. Opțiuni de plată Super early bird - 6000 de lei , până pe 15 august 2026 Epuizat Early bird - 7500 de lei , între 16 august și 5 septembrie 2026 Early bird Full price - 9000 lei , între 6 septembrie și 23 septembrie 2026 Full price Plata în rate - 10000 lei , avans 2000 lei + 4 rate lunare de 2000 lei; plătești avansul acum, iar ratele lunare se achită pentru luna în curs, până pe data de 10 ale lunii. Plătește avansul Ce vei învăța Tehnică Fotografică (lector Andrei Păcuraru) - la final vei ști să-ți folosești aparatul în modul manual și să compui o fotografie. O bună parte din modul înseamnă ieșiri la fotografiat împreună cu Andrei și restul grupei, așa că pleci și cu un prim volum de imagini diverse, făcute de tine. Prelucrare Fotografii (lector Alexandru Busuioceanu) - un parcurs complet de flux de lucru în Lightroom, de la import, organizare și selecție până la editare și export, plus o introducere în Photoshop. Lucrezi pe propriile fotografii și înveți să le duci de la card până la fișierul final, pregătit pentru online sau print. Istoria Fotografiei (lector Cristina Irian) - de la camera obscura la digital și postfotografie, de la principalele curente și mișcări în fotografie până la micro-istoria fotografiei din România. Nu e istorie de dragul istoriei: înveți să-ți situezi propria practică într-o tradiție și să folosești aceste referințe în felul în care fotografiezi astăzi. Include construcția unei camere obscure și vizite la muzee și galerii, ca să vezi și unde și cum trăiește fotografia în afara ecranului. Construcția Poveștii în Fotografie (lector Cornel Lazia) - cum spui o poveste printr-o imagine și prin mai multe, cu elemente de încadratură, unghiulație, POV și principii cinematografice aduse în fotografie. Faci exerciții concrete: să spui o poveste într-un singur cadru și în serii, să alături imagini între ele și imagini cu text. Introducere în Fotografia Documentară (lector Ioana Moldovan) - introducere în storytelling și story editing în fotografia documentară. Realizezi individual o serie de fotografie documentară și aprofundezi selecția și secvențierea până la forma ei finală. Pleci cu o serie proprie, dusă de la idee la formă. Introducere în Fotografia de Studio (lector Ionuț Staicu) - echipamentul de studio și schemele de bază de lumini pentru portret și produs. Cu excepția primei lecții, teoretică, restul e practică directă în studio, alături de un fotograf de studio profesionist. Pleci cu propriul set de imagini de studio. Introducere în Stil Personal în Fotografie (lector Natan Dvir) - o incursiune în istoria fotografiei din perspectiva elementelor care pot defini stilul personal al unui fotograf, cu sprijin pentru a-ți identifica propria perspectivă. Este online și predat în engleză; primești constant feedback pe propriile imagini și îți exersezi gândirea critică și reflecția asupra imaginii. Introducere în Evaluarea și Critica Imaginii (lector Panos Kasimis) - pui bazele teoretice ale criticii în fotografie și înveți cum să-ți evaluezi propriile imagini și cum să-ți dai seama, dintr-o perspectivă mai obiectivă, dacă o fotografie e bună. Este online și predat în engleză și include un review al unei selecții de imagini a fiecărui cursant. Bazele Proiectului Fotografic și ale Portofoliului (lectori Andrei Păcuraru și Toma Hurduc) - introducere în proiectul fotografic și în construcția unui portofoliu, cu practică în timpul lecțiilor și elemente de tehnoredactare. Pleci cu un concept de proiect și cu un prim portofoliu. Workshop de Fotografie de Stradă (lector Toma Hurduc) - ce este fotografia de stradă și, mai important, ce nu este. Ieșire la fotografiat, urmată de selecție, tipărire și identificarea unui „fir roșu". Pleci cu propria serie de street photography. Workshop de Developare (lectori Ionuț Staicu și Matei Dumitru) - primești un aparat pe film, tragi un negativ exersând portretul în studio alături de Ionuț, apoi îți developezi propriul film sub ghidarea lui Matei, la ISOpatrusute. Pleci cu imaginile tale, developate de tine și scanate.