Centrul de Resurse in Fotografie (CdRF) creeaza cadrul pentru dezvoltarea si internationalizarea fotografiei romanesti. De la ateliere, cursuri și masterclassuri pana la servicii personalizate pentru fotografie sau intalniri si evenimente dedicate fotografilor si fotografiei. 1/4 EXPOZIȚII ÎN CURS Detalii Introducere în istoria fotografiei sâm., 07 feb. București Detalii Bazele Fotografiei sâm., 07 feb. București Detalii Introducere în tehnică fotografică mar., 10 feb. București Detalii Încarcă mai multe ©2025 by CdRF

"Seamless" Artist: Andrei Păcuraru (PAC) Curator: Natan Dvir aprilie - mai 2024 Despre expoziție: Andrei Păcuraru se află într-o călătorie continuă către limitele a ceea ce considerăm (sau vedem ca) uman. Cu referințe la principiile Bauhaus și precizia tehnică și estetică a lui Andreas Feininger, Păcuraru invită privitorul într-un tărâm în care artificialul devine aproape organic. Imaginile sale stranii și futuristice nu încearcă să prezinte esența experienției umane, nici să dea un sens eteric sau metafizic lumii, ci mai degrabă explorează limitele percepției noastre. Fotografiile manechinelor asemănătoare oamenilor, prin studii atente ale luminii și umbrei, ale texturii și formei, evocă un sentiment de neliniște, obligând privitorii să-și confrunte percepțiile despre umanitate și imitațiile acesteia. Pe fundalul unui peisaj vizual tot mai dominat de inteligența artificială, nu poți să nu te întrebi cum sunt create imaginile pe care le vedem și dacă ceea ce vedem este real. În aprecierea puterii durabile a mediului, Păcuraru rămâne dedicat fotografiei tradiționale, examinează cu meticulozitate subiecte lipsite de prezență umană, elimină orice senzație de perspectivă și provoacă înțelegerea noastră asupra mediului în sine. În „Seamless”, el ne invită să privim dincolo de suprafață, să distingem cusăturile dintre realitate și iluzie și să contemplăm esența a ceea ce înseamnă să fii om. Despre artist și curator: Andrei Păcuraru (PAC) este fotograf de peste 15 ani, lector și membru al Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane și parte din echipa de bază a CdRF. Expert în arta fotografică, Andrei are o înclinație aparte pentru tehnică fotografică și compoziție. Lucrările sale au fost expuse atât în România cât și în afara țării și este custodele Colecției PAC, o arhivă personală începută în 2006 care conține peste 10.000 de fotografii nepublicate. Curatorul Natan Dvir este educator și fotograf documentar conceptual care se concentrează pe aspectele umane ale problemelor culturale, sociale și politice. A absolvit un MBA la Universitatea din Tel Aviv și Masteratul în fotografie de la Școala de Arte Vizuale (NY), după care a devenit membru adjunct al facultății la Centrul Internațional de Fotografie (ICP). În presă: https://curatorial.ro/societate/broken-borders-si-seamless-finisaj-si-artist-talk-la-centrul-de-resurse-in-fotografie/ https://omiedesemne.ro/opening-broken-borders-seamless/ https://jurnalul.ro/cultura/arte-vizuale/expozitiile-broken-borders-si-seamless-se-apropie-de-final-965041.html

"Doom Mood" Artiști: Toma Hurduc și Giulia Mangione Curatoare: Angelica Maria și Matilda Ardeleanu februarie - martie 2025 Despre expoziție: Giulia Mangione și Toma Hurduc examinează fricile existențiale și modul în care aceste anxietăți modelează identitățile individuale și legăturile comunitare. Proiectele lor se confruntă cu ideea unui colaps iminent, fie că este vorba de drumul lent către dezastru sau de eroziunea neobservată a realității, ambele strâns legate de amenințarea crescândă a schimbărilor climatice. Despre artiști: Giulia Mangione (n. 1987, Italia) este o artistă vizuală italiană stabilită în Oslo, Norvegia, care lucrează cu fotografie, film și scris. Cu studii în Literatură Comparată la Goldsmiths University of London, Arte Frumoase la Academia de Artă din Bergen și Advanced Visual Storytelling la Danish School of Media and Journalism, ea a publicat prima sa carte, „Halfway Mountain”, în 2018, la The Photographers’ Gallery din Londra. Cartea a fost selectată pentru Prix du Livre la Les Rencontres d’Arles și nominalizată la MACK First Book Award. Toma Hurduc (n. 2001, România) este un fotograf documentar care lucrează în București. Atenția sa este direcționată către reprezentarea comunităților și mișcărilor underground locale, față de care se simte strâns legat. În prezent, narațiunile sale sunt adesea construite pe baza experienței personale și a relației cu subiectul, astfel încât adevărul factual este frecvent împletit cu adevărul meta, imaginativ, având ca scop chestionarea percepției umane asupra realității, a angoasei, anxietății, efemerității și a modului în care se construiește memoria. Având o formare academică în cinematografie, Toma este foarte interesat de felul în care lumina formează imagini și alege să lucreze regulat cu film alb-negru de 35mm, pentru a reda absurdul pe care îl percepe în viața de zi cu zi. În presă: https://www.scena9.ro/article/doom-mood-giulia-mangione-toma-hurduc-fotografii-cdrf https://curatorial.ro/arta/interviu-giulia-mangione-si-profetiile-despre-sfarsitul-lumii/ https://www.iqads.ro/articol/70956/angelica-maria-uneori-este-util-sa-privim-anumite-probleme-dintr-o-perspectiva https://nextgenart.fundatia-amfiteatru.ro/en/opening-of-the-doom-mood-exhibition-at-nitja-lillestrom/

"Female gaze on sexuality and femininity" Artiste: Ilina Schileru și Virginia Lupu Curator: Sorin Florea iunie - iulie 2023 Despre expoziție: Ilina Schileru & Virginia Lupu au dezvoltat, pe parcursul rezidențelor artistice CdRF, două perspective artistice subiective și complementare, care ilustrează posibile poziționări în relație cu tema sexualizării, fie ea conștient asumată sau inconștientă. A vorbi artistic despre o temă atât de actuală și controversată în România secolului 21 reprezintă, în concepția noastră, un demers curatorial de o acută necesitate, la care Ilina Schileru și Virginia Lupu au răspuns reflexiv și profund personal. Cele două perspective artistice prezintă două lupe subiective și complementare aplicate percepției și auto-percepției feminine, și, în esență, ilustrează două posibile poziționări în relație cu tema sexualizării (fie ea conștient asumată sau inconștientă). Ele reprezintă direcții ale privirii și chestionează tabloul complex al dinamicilor de putere, violenței și stereotipurilor de gen, traversând (auto) obiectivizarea, influențele (religioase, culturale, sociale sau politice) care duc la interiorizarea și perpetuarea unor atitudini girate de un sistem patriarhal depășit și toxic ori prejudecăți și idei nerealiste despre sex, sexualitate și iubire. Lucrările celor două artiste acționează ca întrebări la care răspunsurile nu sunt niciodată simple sau unice. Sunt o invitație la un dialog critic despre realități dificile, despre multiple reprezentări ale feminității și sexualității, despre mecanismele, regulile și modelele care direcționează și condiționează percepții și atitudini sociale, despre experiențe transformatoare și despre evidenta calitate terapeutică și vindecătoare a sexualității, atunci când ea este înscrisă unui context pozitiv, consensual, bazat pe intimidate fizică și emoțională, pe conexiune și grijă. Despre artiste: Ilina Schileru documentează, de douăzeci de ani, probleme precum egalitatea de gen și drepturile femeilor și ale lucrătoarelor casnice, într-o zonă rurală, nu departe de un fost oraș industrial, din sud-estul României. „În practica mea artistică folosesc diverse medii, de la desen la pictură, fotografie și video la instalații cu neon, abordând subiecte din jurul ierarhiilor sociale printr-un vocabular estetic vizual, uneori integrând și o componentă participativă din partea publicului. Rezidența CDRF a fost o oportunitate pentru a evidenția felul în care sunt percepute femeile și, cel mai important, modul în care se percep ele însele într-un mediu încă profund patriarhal.” Virginia Lupu propune o serie de portrete ale femeilor dintr-o zonă complet diferită - cea a lucrătoarelor sexuale BDSM, care practică activitatea de Stăpâne/ Mistress/ Dominatrix. „Am integrat o modalitate sigură și consensuală de a explora emoții dificile; activitățile BDSM și explorarea fetișurilor permit ambelor părți (atât partea dominantă cât și cea submisivă) să-și recapete relația cu corpul și cu propria sexualitate într-un mod eliberator și responsabil.” În presă: https://curatorial.ro/arta/interviu-ilina-schileru-egalitatea-de-gen-si-drepturile-femeilor-documentate-in-fotografie/ https://propagarta.ro/imagini-video/expozitia-female-gaze-on-sexuality-and-femininity-de-la-centrul-de-resurse-in-fotografie/

"I HATE L.A" Artist: Andrei Mîndru Curator: Sorin Florea iunie - iulie 2024 Despre expoziție: “Returning as a stranger to a once imagined home.” În perioada în care Andrei Mîndru a locuit în Los Angeles, primele șase luni fără mașină au fost marcate de așteptarea interminabilă a autobuzelor și drumuri lungi către metrou, însă obținerea permisului de conducere și achiziționarea primei mașini i-au transformat complet experiența, oferindu-i libertatea de a explora orașul într-un complet alt mod. Fotografiind din mașină cu diverse camere (Olympus Mju2,Ricoh Gr1 și Nikon F501), Mîndru a surprins momente autentice și dinamice ale vieții cotidiene, trecând de la poze color, care reflectau lumina și strălucirea faimoasă a LA-ului, la imagini alb-negru, cu contrast puternic, fiecare fotografie devenind o poveste vizuală profundă a orașului și a locuitorilor săi. Despre artist: Născut în 1988 în îmbrățișarea tăcută a Bucovinei, Mîndru este mai mult decât doar un regizor de film – este un povestitor care surprinde sufletul cotidianului. Călătoria sa a început cu o cameră în mână, documentând frumusețea nefiltrată a vieții prin două decenii de fotografiere point-and-shoot. După ce s-a format la școala de film din Los Angeles, nu a învățat doar să facă filme; a stăpânit arta de a te face să le simți. Opera lui Mîndru dansează pe linia fină dintre atracția comercială și profunzimea artistică. Sunt priviri brute, intime, uneori neliniştitoare în experienţa umană. Fie că este un moment de râs, o șoaptă de vulnerabilitate sau o sc o scenă care zăbovește în umbră, obiectivul lui Mîndru surprinde totul. În presă: https://www.iqads.ro/articol/54358/regizor-in-30-sec-andrei-mindru-o-poveste-buna-bate-orice-artificiu

Centrul de resurse in fotografie ofera resurse educationale, profesionale si artistice. De la un spatiu dedicat fotografiei cu biblioteca, studio, camera de developare si loc de cursuri pana la programe educationale, servicii pentru fotografi si evenimente dedicate fotografiei Resurse Prin CdRF ne propunem să creăm cadrul necesar fotografului. Așa cum o fotografie are deseori nevoie de o ramă, așa și noi considerăm că un fotograf are nevoie de sprijin și de instrumente pentru ca să creeze și să învețe. Resurse educaționale Un curs de 4 luni, 180 de ore de studiu (60 de ore de teorie și 120 de ore de practică) și 9 lectori, destinat tuturor celor care vor să ia fotografia de la a la z, sau de la istoria fotografiei până la portofoliu personal. Cursul este acreditat de Ministerul Muncii și Solidarității Sociale, prin Comisia de autorizare a furnizorilor de formare profesională a adulților din Municipiul București, participanții având posibilitatea de a opta pentru examen și pentru obținerea diplomei de specializare. Detalii O serie de cursuri scurte , pe diverse teme, destinate atât fotografilor cât și amatorilor sau publicului. Unele sunt educaționale, altele sunt profesionale. Detalii Ateliere de fotografie , gândite să fie o experiență creativă, o ocazie de exersare și o oportunitate de socializare. Atelierele sunt 70% practică, 25% feedback și 5% teorie. Detalii Masterclass-uri despre fotografie. Aducem atât fotografi români cât și internaționali care își prezintă portofoliul și povestesc despre cum văd ei fotografia, practica lor artistică și despre parcursul lor. Sunt prezentări inspiraționale din care fiecare are ceva de învățat. Detalii Peste 400 de albume, cărți și reviste cu și despre fotografie în bibliotecă ; la care adăugăm acces la toate platformele principale de streaming pentru filme bune de analizat din punct de vedere vizual. Studio și cameră de developare gândite pentru învățare și experimentare și stații de lucru pentru exersarea procesării. Detalii Resurse profesionale Servicii personalizate , gândite pentru dezvoltare profesională. Putem vorbi de procese de lucru și managementul arhivei, de vânzare de fotografie sau pur și simplu de sprijin pentru dezvoltarea portofoliului. Detalii Spațiul centrului vă stă la dispoziție pentru sesiuni de selecție și procesare foto, pentru întâlniri de lucru sau pentru proiecte mai mici de fotografie care necesită resurse de studio. De asemenea, echipa CdRF este în zonă și poate sprijini cu informații, consiliere sau sfaturi (solicitate). Detalii Resurse comunitare Întâlniri ale comunității, cu invitați speciali, discuții și networking. Întâlnirile devin atât resursă educațională cât și profesională ce vor fi anunțate pe conturile de social-media. Detalii Expoziții, vernisaje și alte evenimente artistice ; prilejuri de a crea, de a admira, de a cunoaște artiști noi în cadrul galeriei CdRF. Detalii

ARHIVA înapoi la cdrf.ro

Centru de resurse in fotografie, biblioteca, cafenea, galerie arta, fotografi, discutii, networking, cursuri foto, ateliere de fotografie, festival zilele fotografiei in bucuresti. Is this art? Is this a fest? Cdrf La CdRF Ne găsiți în strada Popa Tatu, nr. 68. Intrați în curte cu încredere, relaxați-vă sub umbra smochinului la o cafea de specialitate, matcha sau un cocktail clasic. Programul obișnuit este următorul: Luni - închis Marți - Vineri: 09 - 18 Sâmbătă - Duminică: 10 - 18 Avem o bibliotecă cu peste 400 de titluri, albume și reviste de fotografie, cărți cu și despre fotografie și fotografi și spații comode de răsfoit. În sala de curs ținem sesiuni teoretice dar unde puteți ține și voi întâlniri sau puteți lucra atunci când nu sunt cursuri sau alte evenimente. Folosim spațiul și pentru evenimente mici unde ne adunăm constant și povestim despre fotografie. În 2023 am deschis galeria CdRF unde avem constant expoziții noi de fotografie de artă. Urmăriți contul de Instagram al galeriei pentru ultimele știri. (https://www.instagram.com/cdrfgaleria/) De curând avem și: Studio mic pentru exerciții, practică și experimente, unde puteți petrece ore ca să învățați să potriviți lumini sau să fotografiați produse mai mici. Cameră de developare pe stil vechi, ca să exersați developarea alb negru a filmelor foto sau să experimentați cu diverse tehnici gen Photoshop analog.

Proiectul Centru de resurse în fotografie este finanțat prin Granturile SEE 2014 - 2021 în cadrul Programului RO-CULTURA. PARTENERI MEDIA

"Lingua Matrimonia Study No. 17" Artistă: Eliza Lupu Curator: Sorin Florea martie - aprilie 2025 Despre expoziție: „Lingua Matrimonia Study No. 17” reprezintă o piesă unică într-un proces artistic continuu, în care fiecare lucrare este un fragment dintr-o căutare universală și spirituală. Eliza Lupu explorează corpul uman prin obiectivul camerei, surprinzând puritatea, impuritatea și ciudățenia realității. Despre artistă: Arta Elizei Lupu abordează corpul atât ca simbol, cât și ca arhivă a memoriei, dincolo de gândirea conștientă. Temele de bază ale lucrărilor sale includ sexualitatea, intimitatea și iubirea, iar peisajele naturale devin extensii ale corpului, unde fizicul și spiritualul se intersectează. În presă: https://propagarta.ro/events/lingua-matrimonia-study-no-17/

"The space inside is monitored" Artistă: Raluca Mărgescu (Ruuca) Curator: Sorin Florea octombrie - noiembrie 2024 Despre expoziție și artistă: Artista caută libertatea absolută în sensul etimologic de absolvere: eliberarea, detașarea, și este mai înclinată să se cerceteze pe sine și amintirile ei. Astfel, dezvoltarea artei ei nu mai are nevoie de redarea explicită a lumii ca mijloc principal de exprimare. Ruuca mută accentul către o imagine poetică ca o reprezentare mai directă a sinelui interior. Se eliberează de povara exprimării subiectivității și astfel munca ei câștigă autonomie și stă pe cont propriu. O artă care nu mai este subordonată sarcinii de a reprezenta realitatea. (Sorin Florea, curator) * Am început proiectul anul trecut când m-am mutat la Londra. Acesta cuprinde imagini ale tuturor locurilor în care am fost în acest interval de timp, reflectând căutarea pentru un loc al meu în această lume. Procesul meu artistic se dublează ca propriul meu proces terapeutic, deoarece sunt într-o aventură nu numai să descopăr unde îmi aparțin în ceea ce privește spațialitatea, ci și în ceea ce privește înțelegerea de sine. De-a lungul acestei aventuri mă simt obligată să fotografiez totul pentru a exista, a aparține și, în ultima vreme, să înțeleg mai multe despre mine. Imaginile sunt asociate cu amintiri, uneori sunt vii, alteori sunt neclare. Unde voi vedea texturi, siluete și un joc de lumini și umbre, eu văd figuri de familie, rutine vechi și emoții diverse. (Ruuca, artistă) În presă: https://curatorial.ro/arta/interviu-fotograf-curator-galerie-arta/

Aboneaza-te la newsletterul Centrului de Resurse in Fotografie pentru a afla despre evenimentele noastre. Abonează-te la newsletter! Email Abonare Mulțumim pentru abonare!