"Lingua Matrimonia Study No. 17" Artistă: Eliza Lupu Curator: Sorin Florea martie - aprilie 2025 Despre expoziție: „Lingua Matrimonia Study No. 17” reprezintă o piesă unică într-un proces artistic continuu, în care fiecare lucrare este un fragment dintr-o căutare universală și spirituală. Eliza Lupu explorează corpul uman prin obiectivul camerei, surprinzând puritatea, impuritatea și ciudățenia realității. Despre artistă: Arta Elizei Lupu abordează corpul atât ca simbol, cât și ca arhivă a memoriei, dincolo de gândirea conștientă. Temele de bază ale lucrărilor sale includ sexualitatea, intimitatea și iubirea, iar peisajele naturale devin extensii ale corpului, unde fizicul și spiritualul se intersectează. În presă: https://propagarta.ro/events/lingua-matrimonia-study-no-17/

"Doom Mood" Artiști: Toma Hurduc și Giulia Mangione Curatoare: Angelica Maria și Matilda Ardeleanu februarie - martie 2025 Despre expoziție: Giulia Mangione și Toma Hurduc examinează fricile existențiale și modul în care aceste anxietăți modelează identitățile individuale și legăturile comunitare. Proiectele lor se confruntă cu ideea unui colaps iminent, fie că este vorba de drumul lent către dezastru sau de eroziunea neobservată a realității, ambele strâns legate de amenințarea crescândă a schimbărilor climatice. Despre artiști: Giulia Mangione (n. 1987, Italia) este o artistă vizuală italiană stabilită în Oslo, Norvegia, care lucrează cu fotografie, film și scris. Cu studii în Literatură Comparată la Goldsmiths University of London, Arte Frumoase la Academia de Artă din Bergen și Advanced Visual Storytelling la Danish School of Media and Journalism, ea a publicat prima sa carte, „Halfway Mountain”, în 2018, la The Photographers’ Gallery din Londra. Cartea a fost selectată pentru Prix du Livre la Les Rencontres d’Arles și nominalizată la MACK First Book Award. Toma Hurduc (n. 2001, România) este un fotograf documentar care lucrează în București. Atenția sa este direcționată către reprezentarea comunităților și mișcărilor underground locale, față de care se simte strâns legat. În prezent, narațiunile sale sunt adesea construite pe baza experienței personale și a relației cu subiectul, astfel încât adevărul factual este frecvent împletit cu adevărul meta, imaginativ, având ca scop chestionarea percepției umane asupra realității, a angoasei, anxietății, efemerității și a modului în care se construiește memoria. Având o formare academică în cinematografie, Toma este foarte interesat de felul în care lumina formează imagini și alege să lucreze regulat cu film alb-negru de 35mm, pentru a reda absurdul pe care îl percepe în viața de zi cu zi. În presă: https://www.scena9.ro/article/doom-mood-giulia-mangione-toma-hurduc-fotografii-cdrf https://curatorial.ro/arta/interviu-giulia-mangione-si-profetiile-despre-sfarsitul-lumii/ https://www.iqads.ro/articol/70956/angelica-maria-uneori-este-util-sa-privim-anumite-probleme-dintr-o-perspectiva https://nextgenart.fundatia-amfiteatru.ro/en/opening-of-the-doom-mood-exhibition-at-nitja-lillestrom/

OUT Artist: Cornel Lazia Curator: Sorin Florea septembrie 2023 Despre expoziție: Expoziția “OUT” este o selecție de imagini, de peisaje în care este prezent omul, o prezență solitară, dar nici pe departe singuratică, un fel de poem dedicat descoperirii de sine, legăturii dintre om și natură, dintre om și oraș. Aceste teme se regăsesc recurent în seriile de imagini ale lui Cornel Lazia. Ad litteram, expoziția este o călătorie în timp și spațiu, implicând arhivele sale, nefiind organizată după un criteriu cronologic sau geografic. Cu toate acestea, ea este mai degrabă o încercare de a crea un mediu propice, care să permită privitorului să se imerseze într-o dimensiune meditativă, care să îi permită să își creeze propriul flux narativ. Despre artist: Cornel Lazia fotografiază oameni, spații, orașe suspendate, studiază interacțiunea și influențele dintre imaginea de film și fotografie și predă la UNATC; echilibrează cu succes fotografia comercială cu cea artistică, personală. În presă: https://curatorial.ro/arta/interviu-fotograful-cornel-lazia-portretul-este-un-sport-de-echipa/

„Biblioteca Alifanti. Patrimoniul de Mobilier și Tehnologiile Viitorului” Un proiect BAAB et co.: Irina Niculescu, Alexandru Belenyi, Cătălina Frâncu și Teodor Calinoiu. O expoziție găzduită de Galeria CdRF în perioada 8 noiembrie 2025 - 15 decembrie 2025. Echipa BAAB expune una dintre prea puținele piese de mobilier de autor românești din perioada anilor ‘50, sub forma unui studiu constructiv, de design și de structură. Biblioteca a fost proiectată de Mircea Alifanti, arhitect (printre altele, al Sediului Politico-Administrativ de la Baia Mare) și profesor, iar noi am replicat principiile sale constructive într-un obiect de studiu care va sta la dispoziție publicului pentru cercetare și întrebări. În acea perioadă, celebrul scaun Bibendum (Eileen Grey) și biblioteca modulară Nuage a lui Charlotte Perriand erau două dintre obiectele dezvoltate în Occident care se bucurau de producția în masă caracteristică perioadei. Din motive de explorat (personale și socio-politice), biblioteca Alifanti rămâne, în ciuda potențialului ei, în apartamentul celor doi arhitecți (Mircea și Cleopatra) până de curând. În presă: https://institute.ro/arhitectura/vernisaj-masa-rotunda-deschidere-publica-a-expozitiei-biblioteca-alifanti-cdrf-8395.html https://curatorial.ro/societate/biblioteca-alifanti-mobilier-de-autor-din-anii-50-in-focus/

abonamente Niciun plan disponibil Atunci când vor exista planuri disponibile pentru cumpărare, le vei vedea aici. Înapoi la pagina de start

"КИО / KIO" Artistă: Andreea Ilie Curator: Sorin Florea aprilie - mai 2025 Despre expoziție: Circul sovietic nu a fost doar o formă de divertisment, ci un fenomen cultural profund – unul care a depășit diviziunile sociale și economice, unind comunități printr-un spectacol comun. Proiectul КИО / KIO examinează semnificația arhitecturală, artistică și socio-politică a clădirilor de circ sovietice, investigând rolul acestora ca instrumente ale identității colective și coeziunii ideologice.Instalația este o explorare a puterii spațiilor comune, reconsiderând circul nu doar ca pe o relicvă a trecutului, ci ca pe un simbol rezonant al experienței colective și al memoriei culturale. Despre artistă: Andreea Ilie (n. 2001) este o artistă vizuală care se inspiră din legătura inerentă dintre arhitectură și psihicul uman. Lucrările sale surprind esența clădirilor sociale și a spațiilor comune, subliniind influența lor profundă asupra individului modern. Prin lucrările sale, ea încearcă să dezvăluie adevăratul scop al acestor spații și să sublinieze importanța vitală a experiențelor colective, combătând sentimentul profund de alienare care poate pătrunde în viața noastră atunci când ne simțim deconectați de noi înșine și de ceilalți.

Proiectul Centru de resurse în fotografie este finanțat prin Granturile SEE 2014 - 2021 în cadrul Programului RO-CULTURA. Apel rezidență pentru artiști vizuali din România și Norvegia Mulțumim mult tuturor artiștilor care au trimis propuneri pentru rezidența CdRF. În urma evaluării am selectat două aplicații: Virginia Lupu Ilina Schileru Curând vom anunța mai multe detalii despre cum merge rezidența. UPDATE: Perioada înscrierilor se prelungește cu 2 săptămâni. Noul termen limită pentru aplicații este 26 februarie, ora 23:59. În consecință, rezultatele vor fi anunțate pe 3 martie; rezidența va avea loc în perioada 10 martie - 10 aprilie 2023. Temă: Sexualizarea femeii și a feminității în cadrul unei minorități din România Rezidența urmărește explorarea sexualizării femeii și a feminității în cadrul unei minorități, de la propagarea fenomenului până la trăsături comune, cutume și repercusiuni care se regăsesc în cadrul comunității. Rezidența presupune colaborarea dintre doi artiști vizuali care lucrează preponderent cu fotografia pentru realizarea uneia sau mai multor lucrări. Cei doi artiști/ artiste vor fi selectați/selectate de echipa CdRF în urma acestui apel. Se pot înscrie doar artiști/ artiste din România, respectiv din Norvegia. Nu urmărim un număr fix de lucrări. Promovare și expunere: - două evenimente comune pentru a prezenta demersul artistic și a discuta cu publicul în București, la CdRF; - o expoziție finală cu lucrarea/ lucrările în București, la CdRF; - un atelier/ masterclass susținut de fiecare dintre cei doi artiști/ artiste pe un subiect relevant demersului artistic, în București, la CdRF. Durată rezidență: o lună (10 martie – 10 aprilie 2023) Buget: 20.000 lei/ artist care acoperă fee-ul artistului și cheltuieli logistice de cazare, transport ș.a.m.d. CdRF în calitate de organizator își păstrează dreptul parțial asupra lucrării sau lucrărilor finale. Apelul este deschis până pe 26 februarie 2023, ora 23:59. Aplicanții trebuie să trimită un email la hello@cdrf.ro cu următoarele: - o descriere pe scurt (maxim o pagină A4) a propunerii de proiect artistic pentru rezidență; - portofoliu în format pdf. Vom anunța rezultatele selecției pe site-ul www.cdrf.ro pe 3 martie 2023. Pentru întrebări vă invităm să ne contactați în scris la hello@cdrf.ro

Aboneaza-te la newsletterul Centrului de Resurse in Fotografie pentru a afla despre evenimentele noastre. Abonează-te la newsletter! Email Abonare Mulțumim pentru abonare!

Proiectul Centru de resurse în fotografie este finanțat prin Granturile SEE 2014 - 2021 în cadrul Programului RO-CULTURA. FAQ Sorin Florea Ce este Școala de Fotografie? Școala de Fotografie este un proiect derulat de Centrul de Resurse în Fotografie. Totodată, cursul integral de la Școala de Fotografie este unul dintre cele mai complexe programe de învățare a fotografiei din câte există la această oră în România. Care sunt valorile noastre? Credem în talentul fotografilor români și vrem să contribuim la internaționalizarea fotografiei românești. Totodată, urmărim să construim comunități de pasionați de fotografie și să fim o punte între fotografii români și publicul de fotografie. În fotografie, niciun subiect nu este interzis. Îi încurajăm/expunem mai ales pe fotografii curajoși, dispuși să exploreze și să spargă tipare. Cine poate participa la Școala de Fotografie? Oricine are pasiune pentru fotografie, fie că a mai studiat sau nu până acum fotografie, fie că are sau nu o bază teoretică/practică. Limita de vârstă este de 16 ani (pentru intrarea în examen și obținerea certificatului de specializare în fotografie este necesară vârsta minimă de 18 ani). Ioana Moldovan Cât durează cursul integral de la Școala de Fotografie? Pentru ca toți cursanții să își poată face din vreme agenda, orarul este stabilit și anunțat din timp - vezi mai multe detalii aici. https://www.cdrf.ro/event-details/scoala-de-fotografie Atenție: avem doar douăzeci de locuri și nu vom aloca altele noi, pentru ca să putem munci serios cu fiecare cursant în parte. Cursurile se țin marțea și miercurea, seara (partea teoretică). Partea practică – în weekend. În total vor fi 180 de ore, șaizeci de teorie și de două ori mai multe de practică. Silviu Gheție Ce beneficii ai? Cursul se încheie cu o expoziție colectivă, organizată de Centrul de Resurse în Fotografie. Cursanții se pot înscrie la examenul de absolvire, iar cei care reușesc să îl treacă vor primi un certificat de absolvire pentru specializarea de fotograf, specializare acreditată de Ministerul Muncii și Solidarității Sociale, prin Comisia de autorizare a furnizorilor de formare profesională a adulților din Municipiul București – certificatul este valabil la nivel european (atenție: sunt necesare minim studii liceale pentru a obține calificarea). Networking: intri într-o rețea internațională de fotografi, iar celor mai buni dintre cursanți le vom asigura expunere/expoziții în viitor. Vei avea acces la Biblioteca de la Centrul de Resurse în Fotografie, care conține numeroase lucrări utile unui viitor fotograf profesionist. Ce profesori predau la Școala de Fotografie? Printre cei mai buni din România, fiecare dintre ei având un CV redutabil și o zonă de expertiză clar delimitată: Cornel Lazia (Cornel predă modulul în care înveți cum să îți faci un portofoliu), Ioana Moldovan (Ioana predă storytelling), Cristina Irian (Cristina predă istoria fotografiei), Ionuț Staicu (Ionuț predă modulul de aprofundare a fotografiei/folosire a luminii în fotografie), PAC (predă modulul de tehnică fotografică), Sorin Florea (Sorin predă modulul în care înveți cum să faci din fotografie un business & modulul despre folosirea conceptului în fotografie & o parte din modulul despre folosirea luminii în fotografie), Adi Bulboacă (modulul despre cum îți construiești un stil personal în fotografie). Cristian Crisbășan Poți urma doar un modul din cursul integral? Cursul integral este compus din mai multe module, poți alege să urmezi doar unul sau mai multe module (iar dacă în decurs de doi ani le urmezi pe toate, poți da examenul pentru acreditare). Modulele sunt: Istoria Fotografiei Tehnică Fotografică Aprofundarea fotografiei (modulul despre folosirea luminii în fotografie) Stil personal în fotografie Folosirea conceptului în fotografie (cum definești și dezvolți un concept în fotografie) Storytelling Portofoliu Fotografia ca business. Hajdu Tamas Poți urma doar lecții specifice dintr-un modul? Da. Modulele, la rândul lor, sunt o sumă de cursuri, de lecții specifice. Dacă nu ai timp să urmezi un modul întreg, poți face doar câteva lecții din modul. De pildă, la Bazele/Istoria fotografiei învățăm despre: Preistoria fotografiei, aristocrația fotografiei, democrația fotografiei, early digital, principalele curente și mișcări în fotografie în Europa și SUA, tipuri de fotografii și citirea/ construcția acestora, cum poți folosi istoria fotografiei în practica de zi cu zi. Poți alege să urmezi doar una dintre aceste lecții. La modulul de Tehnică fotografică poți alege, de asemenea, să urmezi doar o singură lecție care conține 3 ore de teorie și 6 de practică. Lecțiile sunt despre: folosirea echipamentului (ai nevoie, pentru început, de un aparat foto digital cu control manual cu măcar un obiectiv 50mm sau zoom echivalent și un laptop cu program de procesare instalat), setări, expunere, efecte fotografice, compoziție, perspective, proiectul fotografic și genurile fotografice, stilul fotografic și postprocesare. La modulul de Aprofundare a Fotografiei/Cum folosim lumina în fotografie poți alege să urmezi doar o singură lecție (sau mai multe, oricum să urmezi cursul parțial), dintre cele pe care le oferim: propagarea luminii, efectul asupra subiectului și modificatori, lumina în studio, lumina naturală. La modulul de Stil personal/Noțiuni de estetică poți alege să urmezi o singură lecție, fie despre curente fotografice din ultimii cincizeci de ani, fie despre fotografia contemporană. Pentru definirea unui stil personal ai oricum nevoie de un profesor care să îți arate câteva direcții în care te poți îndrepta. La noi, Adi Bulboacă este acel profesor. La modulul de Concept (folosirea conceptului în fotografie) poți alege să urmezi o singură lecție dintre cele pe care le propunem: descoperirea intereselor personale în fotografie, definirea motivației, definirea unui concept și dezvoltarea conceptului. La modulul de Storytelling poți alege să urmezi, de asemenea, una sau mai multe lecții dintre cele pe care le propune profesoara Ioana Moldovan: asemănări și deosebiri între fotografie și mediul scris; folosirea valorilor narative în diverse genuri fotografice; cum folosești timpul ca participant/actant la poveste; noțiuni introductive de fotografie documentară; povești în imagini prin fotografia documentară. La modulul de Portofoliu poți alege să urmezi o singură lecție/mai multe dintre cele propuse de profesorul Cornel Lazia: importanța portofoliului și cum îl adaptezi în funcție de context; portofoliul – între print și mediile de socializare on-line; pregătirea unui portofolio review; metode alternative de încorporare a portofoliului în diverse formate de promovare; conceperea și construcția unui portofoliu (etapele acestui proces și alegerea formatului în funcție de context, adaptarea portofoliului în funcție de conținutul & contextul prezentării). Atenție: cursanții vor avea ședințe finale de portofolio review și mentorat cu profesorii/fotografii CDRF. Adi Bulboacă Unde se desfășoară Școala de Fotografie? La sediul Centrului de Resurse în Fotografie: în București, pe Strada Popa Tatu, la numărul 68. Cornel Lazia

BECOMING SILVIU GHEȚIE English Interview with Silviu Gheție When did you start taking pictures? I have been doing it for a very long time. I was about 20 years old, I started in ‘87. But the beginning was much more difficult because you didn't have access to materials, to information. I was self-taught, I worked in cellarss and I was taught how to enlarge by a guy who didn’ t really know how to do it either. But it was very exciting that I could express myself through photography. Me who was very confused and technical - I couldn't have painted, for example, I wouldn't have had the patience. You know that moment when you're in the present for a second or two and you snap the picture? That's how much I resisted staying in the present. One second - two. I was very agitated. I was looking in the mirror and I saw the face of a bunny. I couldn't take myself seriously. How did you go from miner to photographer? I was a student of mining sub-engineers and I worked half-time in the mine as a miner's helper, cleaning, supplying... And in the afternoons I went to classes. I was employed half-time, so I only worked 2 weeks a month. And one evening I was late for classes, I was walking in the halls of the faculty and I see an open door - I had already started taking pictures; I thought I was pretty good. It was after the revolution. And I saw an open door where a toilet was supposed to be, but it was disused and usually the door was always closed. The door is open, I see a photo lab, an old man. I say: Hello! Hello! Is this a photo lab? I take pictures too. Yes, look, I'm retiring now. And who comes in your place? I do not know. And how should I try? Well, ask the staff. I was completely innocent and had no idea how these things worked. I went to those ladies, as he told me. I asked around and entered the competition alone and ended up the university photographer. That's how I first became a photographer. In the meantime, I was collaborating with the first newspaper in Baia Mare and with all that I was super bored. I had too much time. I would arrive at 10 and leave at 12 because I was bored - that's a job where you had to stay. And I stayed there until I got a job at the second newspaper. That's how I became a photographer. What is the story of the picture of the man with the newspaper? He was the head of the communist party. The communist party was re-established for a short time after the revolution and his name was Ion Tution. He came to the newsroom - I don't know much about him. After he talked to the others, I called him there in a room, let me take your picture. He was a character, I saw him, with that crutch... And I made two pictures of Ion Tution like this, zac - zac. I have another one like that, Olteanu, quite a strange character from that period. He appears in the picture with the trombone and the rally behind. I photographed him because he was the head of the Romanian Communist Party in Baia Mare after the revolution and his name was Ion Tution. And he had a crutch like a saint. (editor’s note) The interview begins as an interview, but continues as a series of memories, as a discussion between two friends. Here you are looking at memory fragments; just as the memories do not respect a structural rigor, so this exhibition does not respect a rigor of exhibitions either. It is like a continuous flow produced by the hippocampus, neocortex and amygdala, rendered to you in a series of images and words. the 90s The picture of the cow, the woman and the tower is a classic. I was returning from a work trip with my colleagues from the newspaper and I asked them to make a pitstop because I had started a series with the tower - I thought since it is among the tallest towers in Europe it must be like the Eiffel Tower. And how many pictures are there of the Eiffel Tower, why wouldn't the Baia Mare Tower be my Eiffel. I started a life time project - I still have many pictures of the tower - I liked this image a lot because the background was good, everything was perfect. I've got the tower and our football stadium with the tower behind it and then just the empty stadium with one person sitting there - that's what I was doing at the time. Here I was influenced at that time by... you know these art photographers from the communist era who were taking these beautiful pictures with a guy in a suit playing the violin, with instruments that are photogenic, brass instruments set in the park with fog, a brass instrument or a violin on a bench, this style of pictures. And, no, most of them now seem like sentimentalities to me. The trombone, therefore, is a cultural quote from the repertoire of great art photographers – the trombone against the rally background seemed very appropriate to me. That was the idea. The union no longer exists, I don't know how many people from that picture no longer exist. This Phoenix is related to the tower because it is the union of the tower - you can put it next to the picture of the cow and the tower and they are related - with the history of the city. This is from my press days, that’s why I was at the rally. It was a beer drinking contest organized by local television. And that's pretty much the story. It's Bergenbier. They would drink, then go to the toilet, then drink again, until the first throw up. I went to the contest for the newspaper, but I took pictures for myself. I also gave them to the newspaper, but I always did them for myself. I didn't really care for the paper. I considered myself good enough not to care too much, and they appreciated me and left me alone. I liked my colleagues from the former newspaper - "Pentru Socialism" which became "Graiul Maramuresului" - they were fair play in a way, compared to what is now in the press. They really had respect, they had some principles. the 2000s In the 2000s I took a lot of wedding pictures. I did an exhibition with weddings in Bulgaria. At that time, in Baia Mare, wedding photos were outdated from a technical and conceptual point of view. They didn't know tricks, they didn't know how to put blur in images. Commercial wedding photography was just at the beginning and I already had a trained hand and quite capable devices. Back then I was one of the only ones with a real telephoto lens, the only one with good lenses. That's why they invited me to weddings. At first they called me to reformed weddings, also because they didn't have a community member who knew how to take good photos. And now I still go but only those who know what they want are calling me. Who wants someone discreet and to take atmospheric pictures for them. That's the thing about weddings. The last one was last year. Also a reformed wedding of a friend of mine. The Costinești wedding has a great story. I was a set photographer for Radu Munteanu's film. The movie was shot by the sea and I was on a terrace with the boys. It was the off-season, there was no one in Costinești. And it was the only restaurant open. Well, we were sitting there on the terrace bored, having the day off, semi-drunk, with the second director when I see this bride come into the hall and start dancing. We were outside. They were practicing for the waltz. I'm not a paparazzi, but encouraged by my colleagues, I went in and took their pictures. They didn't say anything. After which I continued to photograph during the wedding. I wasn't hired to take pictures; I sneaked in and took pictures. That was all. They didn't have anyone with pictures or video but they didn't comment that I did them either. It was great that evening. Everything was so unreal, like in a movie. Since about 2009 I have worked less and less at the newspaper. Newspapers had begun to disappear. I went to Bucharest where I did set photography; I also did events. after 2010 I was in Sighet, at the folklore festival, and I saw this lady; I still have a photo or two of her. You know I follow characters – first I catalogue them and then I follow them. I have them all in my head and make combinations with them. And this lady was super cool with the cigarette and that death metaphor in the back. I also used this picture for the Memento Mori project. Somehow the shadow of smoking hovered over her. This is from a wedding, flower power. I really like the composition because it's Bruegel style. It gives me a light, floating state... I would like to do more in this style. You see, it has a lot of characters, everything is as it should be. I like the one with many people because it's more complex in expressions. It was a sheep fair, with political guests, the locals were a bit drowsy from the heat, the picture is from the end of the day. Now I'm trying to take photos like these. The more experience you have, the more you understand; and now I understand more than when I started photography. And it's normal for the themes I tackle to change, to become more complicated. People think I was better at the beginning, I don't think so. I'm not the same person anymore and the world has changed a lot since then. I have photos taken a long time ago that I still like very much. I don't have a creative crisis. Now I can take pictures of the same intensity in two days that I used to take in 3 years. I'm not looking for themes; I just open my eyes to what is offered to me. Now I'm much faster – in the past I couldn't take pictures of people without them realising they are being photographed and come out naturally. It was something impossible for me. Now I'm on another level - from my point of view, which is also relative. I don't even try to beautify them too much anymore because I realized that it's not that important. Anyone can beautify, it's much more important that real moment that you capture, without showing yourself: look what a beautiful picture I took. That's kind of the point. I try not to appear in the picture myself. I don't want to shock with angles, lenses, colors, stuff like that. I'm not interested in that. now

Cookies Acest site foloseste cookie-uri. Putem folosi cookie-uri și tehnologii similare de urmărire (cum ar fi semnalizatoare web și pixeli) pentru a accesa sau stoca informații. Informațiile specifice despre modul în care utilizăm astfel de tehnologii și despre modul în care puteți refuza anumite cookie-uri sunt prezentate mai departe, în Politica noastră privind cookie-urile. Politica de cookie-uri Pentru ca acest site să funcționeze corect, uneori plasăm pe dispozitivul dvs. fișiere de date mici, numite cookie-uri. Majoritatea Site-urilor procedează astfel. Ce sunt cookie-urile? Un cookie este un mic fișier text pe care un site web îl salvează pe computerul sau dispozitivul dvs. mobil, atunci când vizitați site-ul. Permite site-ului să vă amintească acțiunile și preferințele dvs. (cum ar fi datele de conectare, limba, dimensiunea fontului și alte preferințe de afișare) pe o perioadă de timp, deci nu trebuie să continuați să le introduceți de fiecare dată când reveniți pe site sau navigați de la o pagină la alta. Cum folosim cookie-urile? Folosim cookie-uri locale, de primă parte, pentru a face mai ușoară rezervarea evenimentelor noastre atât pentru noi, cât și pentru dvs. De asemenea, folosim cookie-uri terțe de la Facebook și Google Analytics pentru a asigura campanii de marketing direcționate și relevante. De ce folosim cookie-uri? Folosim puține cookie-uri, deoarece credem ferm în confidențialitate. Cu toate acestea, cele pe care le-am implementat ne ajută să vedem ce ateliere și cursuri sunt cele mai populare, să numărăm vizitatorii unei pagini, să îmbunătățim experiența utilizatorilor noștri, să ne păstrăm serviciile în siguranță, să oferim publicitate relevantă și, în general, să vă oferim un experiență mai bună, mai intuitivă și satisfăcătoare. De asemenea, vă ajută să analizați modul în care utilizați site-ul nostru, care, la rândul său, ne ajută să depanăm orice problemă și să ne monitorizăm propriile performanțe. Există două tipuri de cookie-uri: Cookie-uri de sesiune (tranzitorii): Aceste cookie-uri sunt șterse când închideți browserul și nu colectează informații de pe computer. De obicei, acestea stochează informații sub forma unei sesiuni de identificare care nu identifică personal utilizatorul. Cookie-uri persistente (permanente sau stocate): Aceste cookie-uri sunt stocate pe hard disk până când expiră (adică se bazează pe o dată de expirare setată) sau până când le ștergeți. Aceste cookie-uri sunt utilizate pentru a colecta informații de identificare despre utilizator, cum ar fi comportamentul de navigare pe web sau preferințele utilizatorului pentru un anumit site. Aruncați o privire mai jos pentru a vedea ce cookie-uri avem pe site-ul nostru: svSession - cookie persistent - un cookie care vizează identificarea vizitatorilor unici și urmărirea sesiunilor vizitatorilor de pe site - folosim acest cookie în scopuri analitice, deoarece suntem interesați de cât timp petreceți pe site-ul nostru și ce pagini ați citit de fapt . TSxxxxxxxx (unde x este înlocuit cu o serie aleatorie de numere și litere) - cookie de sesiune - cookie-uri de securitate care vizează prevenirea (pe cât posibil) a atacurilor de rețea. Cookie-uri Facebook care vizează o publicitate mai bună - acest cookie va ajuta la livrarea publicității noastre către persoanele care au vizitat deja site-ul nostru web atunci când sunt pe Facebook sau o platformă digitală alimentată de Facebook Advertising. XSRF-TOKEN - cookie de sesiune - cookie-uri de sesiune menite să ajute la securitatea site-ului în prevenirea atacurilor de falsificare a cererii între site-uri. RequestID - cookie de sesiune - cookie care urmărește urmărirea comportamentului vizitatorilor și măsurarea performanței site-ului - din nou doar în scopuri analitice și campanii de marketing îmbunătățite. Durata de viață Cât timp un cookie rămâne pe calculatorul sau dispozitivul dvs. mobil ține de statutul cookie-ului respectiv, acesta putând fi cookie persistent sau cookie de sesiune. Cookie-urile de sesiune ramân în sistem până când vă opriți din navigat iar cookie-urile persistente rămân până în momentul expirării lor sau până când sunt șterse. Majoritatea cookie-urilor pe care le folosim sunt persistente și vor expira între 30 de minute și 2 ani de la data la care sunt descărcate pe dispozitivul dumneavoastră. Citiți secțiunea următoare pentru mai multe informații despre cum puteți controla cookie-urile pentru a afla cum le puteți șterge înainte să expire. Cum se controlează cookie-urile? Puteți controla cookie-urile în diverse feluri. Puteți controla și / sau șterge cookie-urile după cum doriți - pentru detalii, consultați aboutcookies.org. Puteți șterge toate cookie-urile care sunt deja pe computerul dvs. și puteți seta majoritatea browserelor pentru a preveni plasarea acestora. Cu toate acestea, dacă faceți acest lucru, este posibil să trebuiască să reglați manual unele preferințe de fiecare dată când vizitați un site și este posibil ca unele servicii și funcționalități să nu funcționeze. Vă rugăm să țineți minte că ștergerea sau blocarea cookie-urilor pot avea un impact negativ asupra experienței dumneavoastră iar anumite părți ale site-ului nu vor mai putea fi accesate complet. Puteti alege ce fel de cookie-uri acceptati folosind setarile de cookie. Majoritatea browserelor acceptă cookie-urile automat, dar puteți alege daca să acceptați sau nu cookie-uri din setările browserului dumneavoastră ce se găsesc adeseori în meniul "Unelte" sau "Preferințe". Pentru mai multe informații despre cum puteți modifica setările broserului dumneavoastră sau despre cum puteți bloca, modifica sau filtra cookie-urile accesați fie fișierul "Ajutor" al browserului dumneavoastră fie site-ul www.allaboutcookies.org . Multe dintre serviciile de publicitate sau monitorizare menționate mai sus vă oferă oportunitatea de a opta să nu fiți monitorizați de sistemele lor. Puteți citi mai mult despre informațiile pe care le colectează și cum să optați pentru a nu fi monitorizați în linkurile conținând politica lor de confidențialitate, listate mai sus Dacă aveți întrebări sau comentarii legate de această politică de cookie-uri, vă rugăm să ne scrieți folosind formularul de contact de pe acest site.