Acest workshop se desfășoară sub forma unor sesiuni individuale de câte o oră, concepute pentru a te ajuta să clarifici ce vrei cu adevărat să exprimi prin fotografiile tale. Claudio a creat o experiență practică și interactivă, în care imaginile sunt manipulate fizic, mutate, comparate și ordonate, pentru a construi o narațiune vizuală coerentă. Bazată pe ascultare atentă și dialog, fiecare sesiune îți oferă spațiul necesar pentru a lucra concret la procesul de editare. Vei explora cum secvențierea, ritmul, pauzele și titlurile influențează felul în care imaginile tale sunt percepute. La final, vei pleca nu doar cu mai multă claritate asupra proiectului tău, ci și cu o metodă practică de editare și o înțelegere mai profundă a modului în care se construiește o poveste vizuală puternică. Ce vei învăța / face • îți vei clarifica ideile și intențiile din spatele proiectului fotografic; • vei lucra direct cu imaginile tale, mutându-le, comparându-le și reorganizându-le; • vei învăța metode practice de selecție și editare a fotografiilor; • vei înțelege cum secvențierea, ritmul și pauzele influențează desfășurarea unei povești; • vei pleca cu o direcție mai clară pentru proiectul tău și cu un proces pe care îl poți aplica și pe viitor. Program* • Duminică, 3 mai 2026, 10:00 – 13:20; • Luni, 4 mai 2026, 10:00 – 14:30. *fiecare participant se înscrie la o sesiune individuală de 1 oră Detalii workshop Acest workshop se adresează tuturor celor care lucrează la un proiect fotografic și vor să îl ducă mai departe. Este necesar să aduci minimum 20 de printuri de mici dimensiuni (10 × 13 cm) dintr-un proiect în curs de dezvoltare. Despre lector Claudio Composti este un curator independent și consilier artistic cu aproape treizeci de ani de experiență în fotografie și artă contemporană. Fondator al mc2gallery (Milano), a dezvoltat o practică curatorială care leagă cercetarea artistică, viziunea culturală și o înțelegere profundă a pieței de artă. Lucrează la nivel internațional cu muzee, galerii și colecții private și de corporație, oferind consultanță instituțiilor și companiilor cu privire la proiecte culturale și de colecție. Printre expozițiile recente se numără Quayola la Muzeul M7, Doha, și Céline Croze la PAC, Milano. Este invitat în mod regulat ca reviewer de portofoliii și talent scout pentru platforme internaționale importante, precum Les Rencontres de la Photographie d’Arles și Face à la Mer. Trăiește și lucrează între Milano și Paris.

Acest masterclass intensiv de 3 ore, susținut de curatoarea și directoarea artistică Marina Paulenka, oferă fotografilor emergenți și mid-career o perspectivă concentrată asupra practicii profesionale, prezentării și dezvoltării carierei. Participanții vor dobândi strategii practice pentru prezentarea, promovarea și poziționarea lucrărilor în galerii, festivaluri și alte contexte. Combinând teoria cu recomandări aplicate, sesiunea ajută participanții să își clarifice modul de prezentare a lucrărilor și să își construiască un parcurs de interacțiune cu instituții, festivaluri și oportunități de finanțare internaționale. Ce vei învăța / face • cum să pregătești și să editezi un portofoliu profesional pentru contexte diferite; • vei explora abordări conceptuale și formate de prezentare expozițională; • cum să construiești un artist statement, cv și o prezență online coerentă; • vei identifica oportunități de finanțare, granturi, premii și vizibilitate; • vei comunica eficient practica ta către curatori, jurii și public. Detalii masterclass Deschis artiștilor emergenți și mid-career care lucrează cu fotografia. Maximum 15 participanți. Despre lector Stabilită la Berlin și originară din Croația, Marina Paulenka are peste 18 ani de experiență în direcție artistică, curatoriat, educație și dezvoltare culturală, alături de propria practică artistică. Activitatea sa include artele vizuale, digitale și performative, cu accent pe fotografie și new media. În 2008 a fondat Organ Vida Festival (Zagreb), pe care l-a condus până în 2019, când a devenit director artistic al UNSEEN (Amsterdam). În 2022 a devenit director fondator al Fotografiska Berlin, definind viziunea artistică și identitatea publică a instituției. Abordarea sa curatorială, influențată de contextul balcanic, tratează teme precum feminismul, identitatea, drepturile omului și cultura digitală. Susține perspective globale diverse și explorează modul în care cunoașterea se formează la intersecția dintre artă, știință și tehnologie.

Acest workshop te ghidează pas cu pas prin deciziile esențiale și etapele practice necesare pentru a transforma un proiect fotografic într-o publicație coerentă și bine realizată. Vei învăța cum să îți rafinezi conceptul, să selectezi imaginile potrivite și să alegi un format care reflectă atât viziunea ta artistică, cât și realitățile producției. Sesiunea abordează și modul în care poți colabora cu edituri sau tipografii, dar și opțiunile disponibile dacă alegi să îți publici cartea independent. La final, vei pleca cu o direcție clară, instrumente concrete pentru planificare și producție și cunoștințele necesare pentru a-ți duce proiectul mai departe. Ce vei învăța / face • îți vei defini scopul și viziunea proiectului editorial; • vei înțelege designul de carte: layout, materiale și tipar; • vei explora procesele de producție și aspectele tehnice; • vei învăța despre contracte editoriale și finanțare; • vei compara experiența cu o editură vs. autopublicarea; • vei primi feedback personalizat într-o sesiune individuală. Program Modul 1: Definirea proiectului Concept, intenție, structură narativă, public Modul 2: Materializarea proiectului Design, producție, tipar, publicare, finanțare, distribuție Modul 3: Sesiuni individuale (9 sloturi disponibile a câte 10 min) Feedback personalizat pentru proiectul tău Detalii workshop Deschis tuturor celor interesați de realizarea unei cărți foto. Maximum 15 participanți. Despre lector Gilles Cargueray sprijină fotografi și branduri în proiectele lor fotografice. Se adaptează fiecărui proiect, respectând valorile, viziunile și direcțiile artistice ale fiecărui fotograf și instituție. Principalii fotografi cu care lucrează sunt Édouard Elias și Line Brusegan, iar branduri Leica Camera France, Leica Camera AG, Fondation des Treilles, Initial LABO, Imprimerie Escourbiac, les Grands Ateliers de France. De asemenea, sprijină și consiliază fotografi tineri în timpul review-urilor de portofolii de la Les Rencontres d’Arles, Visa pour l’Image – Perpignan, Circulation, Photoday. Expertiza sa constă în dezvoltarea unui proiect complet în viziunea fotografului, de la producție, post-producție, editare și expoziție.

Pe 2 mai, între 12:30 și 16:15, organizăm o serie de întâlniri dedicate networkingului și dezvoltării profesionale. Vei avea ocazia să primești feedback, dar mai ales să cunoști profesioniști din domeniu (galeriști, agenți, organizatori de festivaluri, curatori). Am programat 12 sesiuni individuale a câte 15 minute, suficient pentru a-ți prezenta portofoliul și a începe o discuție relevantă. Te poți întâlni cu Gilles Cargueray, Claudio Composti, Elina Heikka, Wiktoria Michałkiewicz, Marina Paulenka și Rui Prata, fiecare aducând o perspectivă diferită. Dacă nu ai mai participat la un portfolio review, este o întâlnire unu-la-unu în care îți prezinți lucrările și discuți direct cu un expert din fotografie. Nu este un interviu sau o jurizare, ci o conversație aplicată, a cărei relevanță depinde de alegerea reviewerului. Vino pregătit cu portofoliul (print sau digital) și întrebări clare pentru a profita la maximum de experiență. Primul review e gratuit. Folosește la checkout codul REVIEW indiferent că vei programa o sesiune sau mai multe.

Într-o eră marcată de dezinformare, manipulare algoritmică și imagini generate de AI, fotografia documentară este redefinită. Acest atelier explorează modul în care fotografii pot naviga relația dintre adevăr, percepție și narațiune în epoca post-adevăr. Prin reflecție istorică, discuții critice și studii de caz contemporane, participanții vor analiza cum răspunde fotografia documentară la fake news, deepfake-uri și medii media polarizate. Atelierul repoziționează practica documentară nu doar ca martor al realității, ci ca agent activ în dezbaterile despre adevăr, etică și credibilitate vizuală. La final, participanții vor dobândi o înțelegere mai profundă a rolului în evoluție al fotografiei documentare și instrumente pentru a-și poziționa lucrările în dezbaterile contemporane. Ce vei învăța / face • vei pune sub semnul întrebării dacă fotografia documentară a fost vreodată „obiectivă; • vei vedea exemple istorice de manipulare fotografică până în anii 1950; • vei analiza tensiunea dintre vizibil și invizibil în narațiunea vizuală; • vei discuta despre realismul, etica și responsabilitatea în fotografia documentară; • vei vedea practici documentare hibride contemporane; • vei explora credibilitatea fotografiei după Photoshop; • vei explora realismul generat de AI. Detalii workshop Deschis tuturor celor interesați de etica fotografiei documentare. Maximum 15 participanți. Despre lector Rui Prata (Sesimbra, 1955) este istoric, curator și eseist specializat în fotografie. Deține diplome în Istorie, Direcție Artistică și Studii Artistice (Muzeologie și Curatoriat) la Universitatea din Porto și ESAP. A fost director al Muzeului Imaginii din Braga (1998–2014), unde a consolidat fotografia ca practică artistică și documentară, și a predat la ESAP și Universitatea Catolică Portugheză. Între 1987 și 2013 a condus Encontros da Imagem, transformându-l într-un important eveniment internațional. În 2019 a fondat Imago Lisboa. A curatoriat peste 100 de expoziții, a participat în jurii și festivaluri internaționale și este recunoscut pentru contribuțiile sale la discursul critic despre fotografia contemporană.

Acest atelier în două părți explorează modul în care fotografii și artiștii își pot construi cariere sustenabile navigând scena globală de artă. Prima parte introduce ecosistemul artistic—galerii, instituții și dinamici de piață—ajutând participanții să își poziționeze profesional lucrările. A doua parte include o sesiune Q&A cu Claudio Composti, oferind perspective despre relația cu galeriile și construirea unor colaborări pe termen lung. Ce vei învăța / face • vei înțelege cum funcționează scena internațională de fotografie și artă • vei identifica poziția în ecosistemul artistic global; • vei defini o strategie de carieră pe termen lung; • vei analiza studii de caz relevante; • vei primi ghidaj pentru editarea și prezentarea portofoliului; • vei învăța bune practici și greșeli frecvente în relația cu galeriile; • vei alege galeria potrivită și să construiești colaborări durabile; • vei prezinta și discuta un proiect personal. Detalii workshop Deschis celor care au finalizat sau dezvoltă un proiect fotografic. Maximum 15 participanți. Despre lectori Wiktoria Michałkiewicz, PhD este o expertă interdisciplinară și un strateg în arte și cultură, specializată în dezvoltarea talentului și parteneriate globale. Deține cinci diplome, inclusiv un doctorat în Sociologie, și a colaborat cu National Geographic, Harper’s Bazaar și Vogue. A lucrat ca producător, agent și curator cu fotografi precum Deborah Turbeville, James Nachtwey, Sebastião Salgado și Paul Nicklen & Cristina Mittermeier și a contribuit la extinderea Fotografiska la Tallinn și New York. În 2022 a fondat REZO, axat pe strategie de carieră și consultanță artistică. Activează între Lisabona, Varșovia și Stockholm ca consultant, speaker și membru în jurii. Claudio Composti este curator și art advisor independent, cu aproape 30 de ani de experiență. Fondator al mc2gallery (Milano), colaborează internațional cu muzee, galerii și colecții. Expoziții recente includ Quayola la M7 Museum (Doha) și Céline Croze la PAC (Milano). Este invitat frecvent ca reviewer la platforme precum Les Rencontres d’Arles și Face à la Mer și trăiește între Milano și Paris.

În cadrul acestui workshop, participanții vor învăța cum să se pregătească pentru întâlniri cu profesioniști în sesiuni de tip 1:1 de evaluare a portofoliului. Accentul va fi pus pe autoprezentare, storytelling și editarea portofoliului, precum și pe definirea obiectivelor și scopurilor acestor întâlniri, pentru a obține cele mai bune rezultate. Participanții vor învăța tehnici de autoprezentare și metode de gestionare a stresului, precum relaxarea și restructurarea cognitivă, care ajută la reducerea anxietății în timpul sesiunilor de prezentare a portofoliului și în alte situații în care este necesară prezentarea propriului demers artistic. Detalii workshop Deschis tuturor celor care doresc să își îmbunătățească abilitățile de autoprezentare în practica artistică. Maximum 15 participanți. Despre lector Wiktoria Michałkiewicz, PhD este o expertă interdisciplinară și un strateg în arte și cultură, specializată în dezvoltarea talentului și parteneriate globale. Deține cinci diplome, inclusiv un doctorat în Sociologie, și a colaborat cu National Geographic, Harper’s Bazaar și Vogue. A lucrat ca producător, agent și curator cu fotografi precum Deborah Turbeville, James Nachtwey, Sebastião Salgado și Paul Nicklen & Cristina Mittermeier și a contribuit la extinderea Fotografiska la Tallinn și New York. În 2022 a fondat REZO, axat pe strategie de carieră și consultanță artistică. Activează între Lisabona, Varșovia și Stockholm ca consultant, speaker și membru în jurii.

Tot mai mulți fotografi integrează imagini de arhivă în proiectele lor, iar albumele de familie și fotografia vernaculară au devenit surse majore de inspirație în ultimii ani. Acest workshop explorează așa-numitul „archival turn” din fotografie. De ce ne atrage atât de mult imaginea analogică într-o lume digitală? Cum au folosit fotografii arhivele în practica lor, din anii ’80 până astăzi? Vei descoperi resurse și perspective care te vor ajuta să înțelegi mai bine acest fenomen central în fotografia contemporană europeană Ce vei învăța / face • cum să lucrezi cu arhive fotografice și diferite tipuri de arhive; • vei descoperi fotografi contemporani care folosesc materiale de arhivă și motivele din spatele acestor practici. Detalii workshop Deschis oricui este interesat de rolul arhivelor în fotografia contemporană. Maximum 15 participanți. Pentru participanți: Trimite 1–3 fotografii vechi care îți plac sau sunt importante pentru tine până pe 19 aprilie la adresa de mail elinahelenaheikka@gmail.com. Poți include și o scurtă descriere. Imaginile vor fi folosite în cadrul workshopului. Despre lector Elina Heikka este istoric de artă, curator independent și scriitoare specializată în fotografie contemporană și istoria acesteia. Are o vastă experiență muzeală, inclusiv roluri la Galeria Națională Finlandeză și la Muzeul Finlandez de Fotografie (FMP), o instituție de fotografie de top din țările nordice, unde a fost directoare între 2007 și 2023. Prin munca sa muzeală, expoziții și proiecte de cercetare, Heikka este puternic conectată la nivel internațional. A publicat numeroase lucrări despre fotografie încă din anii 1990, inclusiv articole de cercetare, eseuri și volume editate. În 2023, a făcut parte din echipa curatorială pentru „Søsterskap” la festivalul Rencontres d’Arles, explorând statul bunăstării dintr-o perspectivă feministă. În 2024, a fost director artistic al festivalului Encontros da Imagem din Braga, Portugalia, cu tema „Moșteniri coloniale”. În 2025, a curatoriat „Întâlniri emoționale” la Muzeul de Artă Contemporană din Lisabona, continuând discuțiile despre trecutul colonial al Europei. În ianuarie 2026, a curatoriat „Un băiat care iubea păsările”, o retrospectivă majoră a fotografului de natură Hannu Hautala, la Muzeul de Artă Salo din Finlanda. Elina Heikka locuiește la Helsinki și Lisabona.