Centrul de Resurse în Fotografie Ne găsiți în strada Popa Tatu, nr. 68, București. Programul din această perioadă este: Luni - închis Marți - Vineri - 9:00 - 18:00 Weekend - 10:00 - 18:00 Galeria Galeria CdRF promovează preponderent fotografia românească contemporană, într-un dialog activ cu scena internațională, prin parteneriate și colaborări externe. Susținem formatele hibride, în care fotografia se integrează în instalații și proiecte interdisciplinare. Ocazional, în cadrul programului anual, dezvoltăm colaborări cu alte forme de artă vizuală — sculptură, pictură, film, colaj. Vernisajele sunt concepute ca experiențe imersive, adaptate spațiului galeriei. Curtea Una dintre grădinile "ascunse" ale Bucureștiului. Vei găsi la o masă pictori, la o masă studenți la arte, la altă masă expați, puțin mai încolo fotografi. Este un loc prietenos pentru copii și animale. Îți poți folosi și laptopul dacă vrei. Cafeneaua Avem specialty coffee, matcha, craft beer, vin și cocktailuri clasice. Plus ronțăieli. Poți să-ți bei cafeaua în galerie, în bibliotecă sau în curtea noastră, la umbra smochinului sau a vișinului (la alegere). Cele 3 barista sunt ori studente la artă, ori absolvente de artă și îți pot explica despre ce vezi în galerie. Biblioteca În bibliotecă avem aproape 500 de titluri, albume și reviste de fotografie, cărți cu și despre fotografie și fotografi și spații comode de răsfoit. Spațiu expozițional exterior Am amenajat gangul CdRF ca spațiu expozițional exterior (însă ferit de ploaie și soare puternic). Dacă vrei să îți expui lucrările dă-ne un mail la hello@cdrf.ro cu propunerea expoziției. Tu îți produci lucrările iar noi le montăm pe gang și îți comunicăm expoziția. Studio Avem un studio mic. El este oricând disponibil cursanților noștri pentru practică. Altfel, noi îl folosim pentru filmări de interviuri, podcast-uri și altele. Dark room Camera noastră de developare - avem substanțe, avem persoane care să te învețe cum să developezi și să mărești, avem ustensilele necesare.

"Seamless" Artist: Andrei Păcuraru (PAC) Curator: Natan Dvir aprilie - mai 2024 Despre expoziție: Andrei Păcuraru se află într-o călătorie continuă către limitele a ceea ce considerăm (sau vedem ca) uman. Cu referințe la principiile Bauhaus și precizia tehnică și estetică a lui Andreas Feininger, Păcuraru invită privitorul într-un tărâm în care artificialul devine aproape organic. Imaginile sale stranii și futuristice nu încearcă să prezinte esența experienției umane, nici să dea un sens eteric sau metafizic lumii, ci mai degrabă explorează limitele percepției noastre. Fotografiile manechinelor asemănătoare oamenilor, prin studii atente ale luminii și umbrei, ale texturii și formei, evocă un sentiment de neliniște, obligând privitorii să-și confrunte percepțiile despre umanitate și imitațiile acesteia. Pe fundalul unui peisaj vizual tot mai dominat de inteligența artificială, nu poți să nu te întrebi cum sunt create imaginile pe care le vedem și dacă ceea ce vedem este real. În aprecierea puterii durabile a mediului, Păcuraru rămâne dedicat fotografiei tradiționale, examinează cu meticulozitate subiecte lipsite de prezență umană, elimină orice senzație de perspectivă și provoacă înțelegerea noastră asupra mediului în sine. În „Seamless”, el ne invită să privim dincolo de suprafață, să distingem cusăturile dintre realitate și iluzie și să contemplăm esența a ceea ce înseamnă să fii om. Despre artist și curator: Andrei Păcuraru (PAC) este fotograf de peste 15 ani, lector și membru al Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane și parte din echipa de bază a CdRF. Expert în arta fotografică, Andrei are o înclinație aparte pentru tehnică fotografică și compoziție. Lucrările sale au fost expuse atât în România cât și în afara țării și este custodele Colecției PAC, o arhivă personală începută în 2006 care conține peste 10.000 de fotografii nepublicate. Curatorul Natan Dvir este educator și fotograf documentar conceptual care se concentrează pe aspectele umane ale problemelor culturale, sociale și politice. A absolvit un MBA la Universitatea din Tel Aviv și Masteratul în fotografie de la Școala de Arte Vizuale (NY), după care a devenit membru adjunct al facultății la Centrul Internațional de Fotografie (ICP). În presă: https://curatorial.ro/societate/broken-borders-si-seamless-finisaj-si-artist-talk-la-centrul-de-resurse-in-fotografie/ https://omiedesemne.ro/opening-broken-borders-seamless/ https://jurnalul.ro/cultura/arte-vizuale/expozitiile-broken-borders-si-seamless-se-apropie-de-final-965041.html

Centru de resurse in fotografie, biblioteca, cafenea, galerie arta, fotografi, discutii, networking, cursuri foto, ateliere de fotografie, festival zilele fotografiei in bucuresti. Is this art? Is this a fest? Cdrf La CdRF Ne găsiți în strada Popa Tatu, nr. 68. Intrați în curte cu încredere, relaxați-vă sub umbra smochinului la o cafea de specialitate, matcha sau un cocktail clasic. Programul obișnuit este următorul: Luni - închis Marți - Vineri: 09 - 18 Sâmbătă - Duminică: 10 - 18 Avem o bibliotecă cu peste 400 de titluri, albume și reviste de fotografie, cărți cu și despre fotografie și fotografi și spații comode de răsfoit. În sala de curs ținem sesiuni teoretice dar unde puteți ține și voi întâlniri sau puteți lucra atunci când nu sunt cursuri sau alte evenimente. Folosim spațiul și pentru evenimente mici unde ne adunăm constant și povestim despre fotografie. În 2023 am deschis galeria CdRF unde avem constant expoziții noi de fotografie de artă. Urmăriți contul de Instagram al galeriei pentru ultimele știri. (https://www.instagram.com/cdrfgaleria/) De curând avem și: Studio mic pentru exerciții, practică și experimente, unde puteți petrece ore ca să învățați să potriviți lumini sau să fotografiați produse mai mici. Cameră de developare pe stil vechi, ca să exersați developarea alb negru a filmelor foto sau să experimentați cu diverse tehnici gen Photoshop analog.

Acum Expoziții trecute

"Female gaze on sexuality and femininity" Artiste: Ilina Schileru și Virginia Lupu Curator: Sorin Florea iunie - iulie 2023 Despre expoziție: Ilina Schileru & Virginia Lupu au dezvoltat, pe parcursul rezidențelor artistice CdRF, două perspective artistice subiective și complementare, care ilustrează posibile poziționări în relație cu tema sexualizării, fie ea conștient asumată sau inconștientă. A vorbi artistic despre o temă atât de actuală și controversată în România secolului 21 reprezintă, în concepția noastră, un demers curatorial de o acută necesitate, la care Ilina Schileru și Virginia Lupu au răspuns reflexiv și profund personal. Cele două perspective artistice prezintă două lupe subiective și complementare aplicate percepției și auto-percepției feminine, și, în esență, ilustrează două posibile poziționări în relație cu tema sexualizării (fie ea conștient asumată sau inconștientă). Ele reprezintă direcții ale privirii și chestionează tabloul complex al dinamicilor de putere, violenței și stereotipurilor de gen, traversând (auto) obiectivizarea, influențele (religioase, culturale, sociale sau politice) care duc la interiorizarea și perpetuarea unor atitudini girate de un sistem patriarhal depășit și toxic ori prejudecăți și idei nerealiste despre sex, sexualitate și iubire. Lucrările celor două artiste acționează ca întrebări la care răspunsurile nu sunt niciodată simple sau unice. Sunt o invitație la un dialog critic despre realități dificile, despre multiple reprezentări ale feminității și sexualității, despre mecanismele, regulile și modelele care direcționează și condiționează percepții și atitudini sociale, despre experiențe transformatoare și despre evidenta calitate terapeutică și vindecătoare a sexualității, atunci când ea este înscrisă unui context pozitiv, consensual, bazat pe intimidate fizică și emoțională, pe conexiune și grijă. Despre artiste: Ilina Schileru documentează, de douăzeci de ani, probleme precum egalitatea de gen și drepturile femeilor și ale lucrătoarelor casnice, într-o zonă rurală, nu departe de un fost oraș industrial, din sud-estul României. „În practica mea artistică folosesc diverse medii, de la desen la pictură, fotografie și video la instalații cu neon, abordând subiecte din jurul ierarhiilor sociale printr-un vocabular estetic vizual, uneori integrând și o componentă participativă din partea publicului. Rezidența CDRF a fost o oportunitate pentru a evidenția felul în care sunt percepute femeile și, cel mai important, modul în care se percep ele însele într-un mediu încă profund patriarhal.” Virginia Lupu propune o serie de portrete ale femeilor dintr-o zonă complet diferită - cea a lucrătoarelor sexuale BDSM, care practică activitatea de Stăpâne/ Mistress/ Dominatrix. „Am integrat o modalitate sigură și consensuală de a explora emoții dificile; activitățile BDSM și explorarea fetișurilor permit ambelor părți (atât partea dominantă cât și cea submisivă) să-și recapete relația cu corpul și cu propria sexualitate într-un mod eliberator și responsabil.” În presă: https://curatorial.ro/arta/interviu-ilina-schileru-egalitatea-de-gen-si-drepturile-femeilor-documentate-in-fotografie/ https://propagarta.ro/imagini-video/expozitia-female-gaze-on-sexuality-and-femininity-de-la-centrul-de-resurse-in-fotografie/

Our Projects This is your Project Page. It's a great opportunity to help visitors understand the context and background of your latest work. Double click on the text box to start editing your content and make sure to add all the relevant details you want to share. Project Name This is your Project description. Provide a brief summary to help visitors understand the context and background of your work. Click on "Edit Text" or double click on the text box to start. Project Name This is your Project description. Click on "Edit Text" or double click on the text box to start. Project Name This is your Project description. Provide a brief summary to help visitors understand the context and background of your work. Click on "Edit Text" or double click on the text box to start.

"Extended Travel" Artist: Adi Bulboacă Curator: Sorin Florea martie - aprilie 2024 Despre expoziție: “Extended Travel” prezintă fotografii realizate de Adi Bulboacă în timpul unei călătorii personale prin România alături de tatăl său. 103 trenuri schimbate, aproximativ 16 000 de km în mișcare și un ianuarie 2016 ca o perpetuă călătorie de reconectare cu sinele și cu celălalt. Adi crează o imagine profund personală a sa și a țării sale prin trenurile, gările și gesturile inter-umane regăsite în context de călătorie, mișcare și căutare. Despre artist: Adi Bulboacă fotografiază artiști și artiste, spectacole, trenuri, gări și momente care evocă emoții; este unul dintre cei mai cunoscuți fotografi de teatru din România. Consideră că rolul lui este de a da înapoi comunității și crede sincer în importanța rolului profesorului, îndrumătorului, mentorului. În presă: https://www.radioromaniacultural.ro/emisiuni/orasul-vorbeste/adi-bulboaca-fotografiile-imi-sunt-instrumente-de-fixare-a-memoriei-podcast-id42724.html

Proiectul Centru de resurse în fotografie este finanțat prin Granturile SEE 2014 - 2021 în cadrul Programului RO-CULTURA. Despre proiect În 2020 am pornit la drum cu ideea de a dezvolta atelierele de fotografie Walk & Shoot de la acea vreme în ceva mai mare, mai de ajutor, mai de impact. Astfel, am început să conturăm centrul de resurse în fotografie și am aplicat la un grant Ro-Cultura pentru a putea pune în practică ideile de pe hârtie. Partener în acest proiect ne-a fost Morten Bruun, manager cultural din Norvegia care ne -a sprijinit în identificarea profesioniștilor din Norvegia potriviți pentru a ne ajuta în acest demers. Astfel, proiectul „Centru de resurse în fotografie” propune crearea unui spațiu dedicat și a programelor educaționale, de dezvoltare profesională, evenimente și produse artistice. Rolul centrului de resurse în fotografie este de a conecta fotografii între ei, și pe fotografi cu alți profesioniști din alte domenii. De asemenea, dorim să devină o pepinieră unde fotografii amatori să se dezvolte, să poată face pasul către profesionalizare. Nu în ultimul rând, obiectivul general este acela de a deveni cel mai important centru de resurse foto din România dezvoltând o structură de management pentru comunitatea fotografilor din București și din țară. Oferim următoarele resurse: --> Resurse fizice – bibliotecă dotată cu cărți și albume foto, computere cu software specific pentru procesare foto, spații de lucru și cel puțin un studio de fotografie complet utilat; --> Resurse pentru a facilita dezvoltarea competențelor – cursuri autorizate, ateliere de fotografie, masterclass-uri și evaluări de portofoliu, discuții și prilejuri de transfer de informații pentru fotografi profesioniști și amatori; --> Resurse pentru promovarea fotografilor – expoziții, evenimente de vânzare de fotografie de autor și rezidențe de creație.

"Loc | Loc-uire | Loc-uință" Artist: Bogdan Gîrbovan Curatoare: Diana Marincu mai - iulie 2025 Despre expoziție: Timpul a încetinit, ochiul s-a limpezit și liniile identitare s-au clarificat. În continuitatea acestui demers, putem „citi” și proiectul actual, poate cel mai îndrăzneț de până acum, Loc | Loc-uire | Loc-uință, o serie de fotografii noi, dintre care vedem aici o selecție exemplară, precum o sinteză a acestor trei concepte esențiale. Fotografiile sunt rezultatul unei acțiuni aproape performative din partea artistului, care a vrut să vadă cu ochii lui și cu ochii lentilei camerei foto ce vede „cel mai bun prieten al omului” din cușca sa. Despre artist: Bogdan Gîrbovan (n. 1981) este un artist care caută mereu în fotografiile lui „imaginile care nu există”, adică acele apariții vizuale care ne scapă, pe lângă care trecem fără să le observăm, nu pentru că nu le-am vedea, ci pentru că nu știm să le privim. Adesea nu avem instrumentele pentru a accesa perspectivele uneori incomode, alteori monotone, ce necesită răbdare și timp, uneori iscoditoare până la iritare, alteori pline de ironie și de savoare, prin care artistul ajunge să abordeze subiectele lui. În presă: https://www.radioromaniacultural.ro/emisiuni/orasul-vorbeste/loc-loc-uire-loc-uinta-o-expozitie-care-schimbaperspectiva-atat-la-propriu-cat-si-la-figurat-id48962.html https://www.cdrf.ro/post/loc-loc-uire-loc-uinta

„#mili-eu: Ileana, bunica domnului B. Fotografie de familie țesută în milieu” Artiști: Ana-Cristina Irian și Cristian Bassa decembrie 2023 - februarie 2024 Despre expoziție: Expoziția aduce împreună priviri feminine și masculine prin țeserea fotografiilor de arhivă realizate de soțul și nepotul Ilenei, bunica domnului B., în milieurile create de ea. Scopul acestui demers experimental îl constituie încercarea de a înțelege și de a exemplifica modul în care obiecte personale fragile sunt și pot fi folosite pentru a comunica, a păstra amintiri și a provoca narațiuni vizuale în contexte interpersonale. Povestea a început cu un apel telefonic primit în 2021, o conversație despre sacoșa cu milieuri a Ilenei. Colecționarul a povestit despre existența acestor mici și fragile lucruri, cât și despre dorința de a le activa într-un fel în jurul bunicii care le crease. Despre artiști: Ana-Cristina Irian este research-based artist, cercetătoare în arte vizuale și curatoare, lucrând cu colecții, arhive fotografice și materiale multimedia. Practica sa artistică, ghidată de motto-ul “No one left behind”, pune accent pe obiecte ale memoriei, integrând material fotografic în lucrări de artă contemporană. Lucrările ei investighează modul în care memoria personală și colectivă este modelată prin imagini, cultură materială și transformări spațiale, adesea prin metode participative și de recuperare a arhivelor. A studiat sociologia la Trento și Regensburg, antropologia vizuală la București și Perugia, și deține un doctorat în arte vizuale (UNArte). Cristian Bassa este fotograf, designer, editor și colecționar pasionat de cărți de fotografie. A inițiat și coordonat patru proiecte fotografice cu impact social pentru organizații caritabile, concretizate în expoziții personale și albume publicate. Este co-organizator al festivalului Bucharest Photo Week și autorul a două volume de fotografie documentară: “Beautiful Sunrise” și “Forward March”. Între 2016 și 2024, a colaborat cu Dorian Delureanu la documentarea vizuală a fântânilor tradiționale din Oltenia, proiect concretizat în trei albume și două expoziții, sprijinite de Muzeul Țăranului Român și Muzeul Olteniei. Proiectul a fost premiat la Premiile Naționale pentru Arte Vizuale din 2024. Împreună, Cristina și Cristian dezvoltă instalații artistice și documentare axate pe memorie, patrimoniu vernacular și istorii împărtășite, aflate la intersecția dintre cercetare și expresie vizuală. OMNIA PHOTO (omnia.photo) este o asociație culturală și editură din România, dedicată fotografiei contemporane și albumelor de artă vizuală experimentală. Misiunea sa principală este promovarea artelor vizuale, cu un accent deosebit pe fotografia românească, atât contemporană, cât și istorică. În presă: https://propagarta.ro/interviuri-acasa-la-in-atelier-la/peopleofgeorge/cristina-iran-mi-am-adus-aminte-de-razboiul-de-tesut-si-am-decis-sa-incerc-sa-folosesc-fotografia-ca-fir-narativ-tesut-intr-un-milieu-obiect-a-carui-forma-a-fost-deja-creata-de-o-alta-mana-intr https://curatorial.ro/arta/interviu-milieul-dialog-intre-persoane-din-generatii-si-comunitati-diferite/ https://omnia.photo/2024/03/19/mili-eu-ileana-bunica-domnului-b-mili-eu-ileana-mr-bs-grandmother/

“Backseat Taxi Napping” Artist: Toma Hurduc Curator: Sorin Florea octombrie - noiembrie 2023 Despre expoziție: Backseat Taxi Napping, prima expoziție a lui Toma Hurduc, cuprinde fotografii curatoriate dintr-un corp impresionant de lucrări care se întind pe mai mulți ani de documentare a vieții de noapte din București. Este o expoziție profund personală, întrucât Toma Hurduc se prezintă prin imagini ale altora – prieteni, șoferi de taxi, oameni aleși aleatoriu care se întâmplă să fie în aceeași situație cu el. Expoziția e ca un poem scris de Iggy Pop în anii ’70 și amintește de un fel de adolescență omniprezentă, de vulnerabilitatea libertății și a experimentării și de suișurile și coborâșurile unei comunități. Despre artist: Toma Hurduc (n. 2001, România) este un fotograf documentar care lucrează în București. Atenția sa este direcționată către reprezentarea comunităților și mișcărilor underground locale, față de care se simte strâns legat. În prezent, narațiunile sale sunt adesea construite pe baza experienței personale și a relației cu subiectul, astfel încât adevărul factual este frecvent împletit cu adevărul meta, imaginativ, având ca scop chestionarea percepției umane asupra realității, a angoasei, anxietății, efemerității și a modului în care se construiește memoria. Având o formare academică în cinematografie, Toma este foarte interesat de felul în care lumina formează imagini și alege să lucreze regulat cu film alb-negru de 35mm, pentru a reda absurdul pe care îl percepe în viața de zi cu zi. În presă: https://propagarta.ro/interviuri-acasa-la-in-atelier-la/peopleofgeorge/toma-hurduc-cred-ca-fotografia-are-si-rolul-de-a-provoca-reactii-dar-nu-doar-la-nivelul-privitorului-care-priveste-o-imagine-ci-si-din-partea-celor-fotografiati/

ARHIVA înapoi la cdrf.ro