Despre invitați
Gilles Cargueray
Gilles Cargueray sprijină fotografi și branduri în proiectele lor fotografice. Se adaptează fiecărui proiect, respectând valorile, viziunile și direcțiile artistice ale fiecărui fotograf și instituție. Principalii fotografi cu care lucrează sunt Édouard Elias și Line Brusegan, iar branduri Leica Camera France, Leica Camera AG, Fondation des Treilles, Initial LABO, Imprimerie Escourbiac, les Grands Ateliers de France. De asemenea, sprijină și consiliază fotografi tineri în timpul review-urilor de portofolii de la Les Rencontres d’Arles, Visa pour l’Image – Perpignan, Circulation, Photoday. Expertiza sa constă în dezvoltarea unui proiect complet în viziunea fotografului, de la producție, post-producție, editare și expoziție.
Claudio Composti
Claudio Composti este un curator independent și consilier artistic cu aproape treizeci de ani de experiență în fotografie și artă contemporană. Fondator al mc2gallery (Milano), a dezvoltat o practică curatorială care leagă cercetarea artistică, viziunea culturală și o înțelegere profundă a pieței de artă. Lucrează la nivel internațional cu muzee, galerii și colecții private și de corporație, oferind consultanță instituțiilor și companiilor cu privire la proiecte culturale și de colecție. Printre expozițiile recente se numără Quayola la Muzeul M7, Doha, și Céline Croze la PAC, Milano. Este invitat în mod regulat ca reviewer de portofoliii și talent scout pentru platforme internaționale importante, precum Les Rencontres de la Photographie d’Arles și Face à la Mer. Trăiește și lucrează între Milano și Paris.
Elina Heikka
Elina Heikka este istoric de artă, curator independent și scriitoare specializată în fotografie contemporană și istoria fotografiei. Are o vastă experiență în domeniul muzeal, inclusiv la Galeria Națională Finlandeză și la Muzeul Finlandez de Fotografie (FMP), unde a fost directoare din 2007 până în 2023. Prin munca sa în muzee, precum și prin proiecte expoziționale, de cercetare și de dezvoltare, Elina Heikka este puternic conectată la nivel internațional. A publicat numeroase articole despre fotografie, inclusiv articole de cercetare, eseuri și articole în reviste, și a editat numeroase publicații din anii 1990.
În 2023, Elina Heikka a făcut parte din echipa curatorială pentru expoziția de fotografie nordică care explorează statul bunăstării din punct de vedere feminist, Søsterskap, la festivalul Rencontres d’Arles, iar un an mai târziu a fost directoarea artistică a festivalului de fotografie Encontros da Imagem din Braga, Portugalia, cu tema Colonial Legacies. În 2025, a curatoriat expoziția Emotional Encounters la Muzeul de Artă Contemporană din Lisabona, continuând discuția despre trecutul colonial al Europei. În ianuarie 2026, o retrospectivă majoră a fotografului de natură Hannu Hautala, A Boy Who Loved Birds, curatoriată de Heikka, a fost deschisă la Muzeul de Artă Salo din Salo, Finlanda. Elina Heikka locuiește la Helsinki și Lisabona.
Wiktoria Michałkiewicz
Wiktoria Michałkiewicz, doctor, este o expertă interdisciplinară și strateg în domeniul artelor și culturii, cu o vastă experiență internațională în dezvoltarea talentelor, managementul talentelor, parteneriate globale și arte vizuale. Pe lângă realizările sale academice - deținând cinci diplome de la șase universități europene, inclusiv un doctorat în sociologie - și-a construit o carieră de redactor colaborator pentru reviste internaționale prestigioase precum National Geographic, Harper’s Bazaar și Vogue. În plus, a excelat ca producător de film și fotografie, agent de talente și curator de expoziții. Michałkiewicz a jucat un rol esențial în producerea și organizarea de expoziții pentru artiști renumiți și în colaborarea cu festivaluri și instituții internaționale, lucrând în diverse roluri cu unii dintre cei mai renumiți artiști fotografi, inclusiv Deborah Tuberville, James Nachtwey, Sebastião Salgado, Paul Nicklen și Cristina Mittermeier, printre alții. A făcut parte din Fotografiska Stockholm și Fotografiska International, contribuind la extinderea lor globală la Tallinn și New York.
Marina Paulenka
Stabilită la Berlin și originară din Croația, Marina Paulenka are peste 18 ani de experiență în dezvoltarea direcțiilor artistice, curatoriat, educație, leadership, management și dezvoltare culturală, alături de propria sa practică artistică. Activitatea Marinei acoperă artele vizuale contemporane, digitale și performative, cu o specializare în fotografie și new media, fiind definită de rigoare intelectuală, inovație, interdisciplinaritate și un interes constant pentru dialog critic și teme globale actuale. În 2008 a fondat Organ Vita Festival (Zagreb) și l-a manageriat până în 2019 când a devenit director artistic la târgul de fotografie UNSEEN din Amsterdam. În ultimii ani, Marina a fost Director Fondator al Fotografiska Berlin și a stabilit viziunea artistică, strategia instituțională și identitatea publică ale muzeului.
Influențată de moștenirea post-iugoslavă și balcanică, practica sa curatorială abordează teme precum feminismul, identitatea, genul, drepturile omului și justiția socială, politicile corpului, reprezentarea digitală și impactul sociocultural al spațiului cibernetic, integrând perspective non-occidentale și punând în centru voci africane, asiatice, latino-americane, indigene și diasporice, pentru a construi punți între contexte culturale diverse și viitoruri imaginate, la intersecția dintre artă, știință, spiritualitate și tehnologie.
Născut în 1955, Rui Prata și-a început cariera profesională ca profesor de istorie și a fost directorul Muzeului de Imagine din Braga de la deschiderea sa în 1999. A fost fondatorul (1987) și directorul artistic al Festivalului de Fotografie Encontros da Imagem – până în 2013. Din 1990, a ținut prelegeri despre fotografia contemporană în Europa și în Brazilia și a fost curator pentru expoziții naționale și internaționale. În 2008 a devenit membru al Comitetului de Achiziții al Maison Européenne de la Photographie, Paris. Prata este reviewer de portofolii pentru mai multe festivaluri internaționale, inclusiv Primavera Fotografica și Rencontres d’Arles. În 2019 a fondat festivalul de fotografie Imago Lisboa.
Rui Prata are o diplomă în istorie de la Universitatea din Porto, o diplomă postuniversitară în regie de artă plastică de la Escola Superior Artistica do Porto și un master în Muzeologie Curatorială și Contemporană de la Universitatea de Arte Plastice din Porto.
