Ionuț Staicu - fotografie de studio Fotograf cu peste douăzeci de ani de carieră în modă, beauty și publicitate. A primit primul aparat, o Smena, în clasa a IX-a, iar un prieten de familie l-a învățat să developeze. A început colaborările profesionale în 1998, cu agenția Elite Model Look, și a intrat în fotografia de modă odată cu lansarea Cosmopolitan în România. Au urmat editoriale pentru Elle, Harper’s Bazaar, Marie Claire, Glamour și GQ, campanii publicitare premiate pentru branduri românești de haine și colaborări cu agenții de modele din străinătate. Din 2021 face parte din Studio 82 — chiar studioul în care se ține cursul de aprofundare — iar în ultimii ani și-a reorientat portofoliul către fotografie culinară, still life și corporate. Bazele fotografiei: modulul Introducere în Studio (15h); modulul Workshop fotografie analog (6h). Alte cursuri: Aprofundare fotografie studio (60h). Cristina Irian — istoria fotografiei Artistă cu practică bazată pe cercetare, cercetătoare în arte vizuale și curatoare. A studiat sociologie la Trento și Regensburg, antropologie vizuală la București și Perugia, și are un doctorat în arte vizuale la UNArte. Lucrează cu fotografii vernaculare, obiecte și fragmente de arhivă, pe care le reactivează în instalații, photo-obiecte și publicații experimentale — o practică ghidată de deviza „No one left behind" și concentrată pe obiectele memoriei. A participat la peste 50 de expoziții în România și în Europa, este membră a Uniunii Artiștilor Plastici și a platformei europene Futures, și conduce OMNIA PHOTO, asociația care organizează Romanian Photobook Award. În 2026 a reprezentat România în proiectul PHOTOMINO EUROPE, prezentat la Trienala de Fotografie de la Hamburg. Bazele fotografiei: modulul Istoria fotografiei (30h). Alte cursuri: Atelier antropologie vizuală (12h), Introducere în fotografia din China-Japonia (12h), Femei fotograf istorie (18h). Panos Kasimis — teorie, critică și interpretarea imaginii; predă în engleză Fotograf independent de aproape patru decenii, cu o carieră construită între proiecte personale transformate în cărți și expoziții și comenzi pentru reviste, instituții și publicații independente. Lucrările lui explorează comportamentul social prin fizicalitatea contactului uman și relația oamenilor cu mediul urban și natural — o fotografie atât de tactilă încât dă impresia că poți simți sunetele și mirosurile scenei. A expus individual la Atena, Roma, Eindhoven și Juneau (Alaska), și în expoziții de grup la Londra, Paris, Roma și Istanbul. A publicat trei cărți: Days Away (2009), Urban Diaries (2013), cu o prefață semnată de Larry Fink, și Babylon (2024). Bazele fotografiei: modulul Workshop metode de critică și evaluare a fotografiilor (12h). Alte cursuri: Open Image (40h), Strangely Familiar (20h). Andrei Păcuraru — tehnică fotografică și proiect Fotografiază de la 16 ani și predă de la 20. Autodidact, și-a format stilul trecând prin fotografie comercială, fotojurnalism și fotografie conceptuală, iar în prezent lucrează preponderent artistic. Formele geometrice sunt catalizatorul lui creativ — le caută la fel de mult în fotografia de stradă, în portret și în lucrările conceptuale. Este membru fondator al Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane, a expus în țară și în străinătate și este custodele Colecției PAC, o arhivă personală începută în 2006 care numără peste 10.000 de fotografii nepublicate. Gândește în serii și proiecte, iar asta se vede direct în felul în care predă. Bazele fotografiei: modulul Tehnică Foto (39h), modulul Workshop portofoliu și proiect (6h). Alte cursuri: Aprofundarea Proiectului fotografic (24h). Alexandru Busuioceanu — prelucrare digitală și flux de lucru Format ca muzician clasic, a ajuns la fotografie prin vizorul aparatului și de șaptesprezece ani aceasta este meseria lui. A început editorial și este astăzi un fotograf comercial foarte activ, cu un portofoliu constant de comenzi corporate, de eveniment și de proiect. În paralel, interesul pentru oameni, povești și inițiative cu miză socială l-a dus către colaborări cu Fundația Comunitară București și Crucea Roșie, iar în 2025 a coordonat echipa de fotografi a proiectului Contrast: Natura în urban, expus la Cărturești Carusel. Practica lui personală a fost expusă la CdRF în ianuarie 2026, cu HABITAT: Infraroșu — o explorare în infraroșu a naturii sălbatice din București, realizată alături de Rangerii Urbani ai Parcului Natural. Își întreține creativitatea abordând constant tehnici și teme noi. Bazele fotografiei: modulul Prelucrare fotografii (21h). Alte cursuri: Postprocesare An1 – Lightroom avansat (9h), Postprocesare An2 – Photoshop avansat, Workshop Zine (34h). Ioana Moldovan — fotografie documentară Fotojurnalistă și fotografă documentaristă freelance, scriitoare și autoare publicată. Lucrările ei au apărut în The New York Times, BBC, The Guardian, Der Spiegel, Bloomberg, GEO, Libération, Al Jazeera English, NPR, Deutsche Welle și Vice, printre altele, și a lucrat pe proiecte multimedia finanțate de Comisia Europeană și Fundația Friedrich Ebert. În 2016 a participat la Eddie Adams Workshop, unde a primit premiul Bill Eppridge pentru excelență și adevăr în fotojurnalism, iar Ambasada SUA la București i-a acordat premiul „Women of Courage". A câștigat de mai multe ori premiul I la Superscrieri, secțiunea fotojurnalism-documentar, premiul I la Romanian Visual Awards 2024, o medalie de merit HIPA la Dubai și a fost pe lista scurtă la Sony World Photography Awards. Cartea ei We are Invictus a primit premiul pentru carte de fotografie în cadrul Celor mai frumoase cărți din România. Bazele fotografiei: modulul Introducere în fotografie documentară (18h). Alte cursuri: Fotografie documentară aprofundată (45h). Toma Hurduc — fotografie de stradă și portofoliu A studiat imagine la UNATC. Lucrează frecvent cu tehnici analogice și cu forme variate de print și prezentare, iar prin fotografie chestionează percepția asupra realității, frica, anxietatea, efemeritatea și felul în care se construiește memoria. Lucrează pe proiecte de lungă durată și editează zine-ul Past Few Days. În 2025, proiectul său Two Suns a fost expus la CdRF în cadrul expoziției DOOM MOOD, în dialog cu lucrările fotografei italiene Giulia Mangione; expoziția a călătorit apoi în Norvegia, la Nitja Center, ca parte a programului Next Generation of Artists. A fost nominalizat pe platforma europeană Futures. Pe lângă fotografie, scrie și publică jurnalism vizual. Bazele fotografiei: modulul Workshop street photography (14h), modulul Workshop portofoliu (6h). Cornel Lazia — narațiune vizuală Fotograf, artist vizual și lector universitar doctor la UNATC, unde coordonează proiecte și expoziții ale studenților de la Fotografie. Are un doctorat în cinematografie și media, cu o cercetare despre tipurile de montaj cinematografic ca sursă de inspirație în discursul fotografic — exact terenul pe care predă în acest program. Peste două decenii de experiență în fotografia comercială: modă, publicitate, coperte de albume muzicale, corporate. În paralel, o practică artistică expusă constant, cu expoziții precum Horizon Tales, Monolith, an Expression of Viewing sau Contact. Îl interesează granițele și dialogul lor vizual, precum și influențele reciproce dintre imaginea de film și fotografie. A fost jurat la Romanian Visual Awards. Bazele fotografiei: modulul Construcția poveștii în fotografie — imagine, timp, viziune (12h). Natan Dvir — stil personal și mentorat; predă în engleză Fotograf stabilit la New York, cu MBA la Universitatea din Tel Aviv și master în fotografie la School of Visual Arts. A predat la International Center of Photography din New York, iar în prezent conduce programul educațional al Houston Center for Photography. Lucrările sale se concentrează pe dimensiunea umană a problemelor culturale, sociale și politice și au fost publicate de New York Times Magazine, Wall Street Journal, Le Monde, Stern, Die Zeit, Time și Paris Match, printre altele. Seriile Coming Soon, despre panourile publicitare uriașe din New York și oamenii care trec pe sub ele, și Platforms, construită ca triptice pe peroanele de metrou, i-au adus premiul LensCulture Emerging Talent și expuneri la Museum of Fine Arts Houston, Museum of Contemporary Art Cleveland, Trienala de Fotografie de la Hamburg și Christie’s London. Este reprezentat de agenția Polaris Images. Bazele fotografiei: modulul Workshop Personal style (12h). Mentorat: unul dintre mentorii coordonatori pentru proiectele de diplomă. Andrei Crăciun — tehnici de scriere și conceptualizare Jurnalist și scriitor. Este ziarist din 2005, când a câștigat premiul „Talentul anului"; a condus secția de publicistică a ziarului Adevărul și a fost desemnat cel mai bun tânăr jurnalist de cultură, cel mai bun editorialist și cel mai bun reporter din România. Are licență în științe politice, master în cultură și civilizație ebraică și doctorat summa cum laude, toate la Universitatea din București, și a studiat la Escuela de Escritores din Madrid. A publicat peste treizeci de volume de proză, poezie, eseuri și biografii romanțate, a fost inclus în proiectul european Connecting Emerging Literary Artists și a fost tradus în italiană, spaniolă, portugheză și neerlandeză. Ține de ani buni cursuri de scris și a înființat o editură prin care și-a publicat cursanții. Alte cursuri: Conceptualizare și tehnici de scriere (8h). Matei Dumitru — fotografie pe film și developare A creat °isopatrusute, laboratorul de fotografie pe film din București. Cu formație în cinematografie, este preocupat de puntea dintre creativ și practic: prin laborator și prin cunoștințele lui, oferă fotografilor mijloacele tehnice necesare ca să-și ducă proiectele la capăt. Laboratorul lucrează procesele C-41, E-6, alb-negru și ECN-2, pe formate de la 35 mm și 120 până la formatul mare, și este unul dintre reperele renașterii fotografiei pe film din România — un subiect despre care a vorbit, printre altele, la Radio România Cultural. Bazele fotografiei: modulul Workshop fotografie analog (6h).